Autoportret, 1887: zielone oczy w polu rozbitego koloru
Paryski autoportret na tekturze malarskiej
Autoportret Van Gogha z 1887 roku ukazuje rudą brodę i zielone oczy na tle niebiesko-zielonych śladów. Jego blade czoło przyciąga wzrok nad ciemną kurtką, z wąskim białym kołnierzykiem pod brodą. Ten właśnie portret znajduje się w Art Institute of Chicago, pod numerem inwentarzowym 1954.326.
Van Gogh przeprowadził się do Paryża w 1886 roku, aby dołączyć do brata Theo, który pracował jako marszand. Muzeum umiejscawia ten portret wśród jego odpowiedzi na malarstwo impresjonistyczne i neoimpresjonistyczne, z którym spotkał się w tym mieście. Dokumentuje on co najmniej dwadzieścia cztery autoportrety powstałe w ciągu jego dwuletniego pobytu w Paryżu.
Podłoże pomaga zidentyfikować tę wersję. Van Gogh malował olejno na przygotowanej tekturze malarskiej, później naklejonej na deskę z listwami wzmacniającymi. Malowana powierzchnia ma 41 cm wysokości i 32,5 cm szerokości. Te wymiary odnoszą się do obiektu muzealnego, a nie do każdego rozmiaru oferowanego jako reprodukcja.
Strona produktu Autoportret, 1887 wykorzystuje ten pionowy, nieprzykryty wizerunek. Krótkie ślady na tle odróżniają go od portretów w słomkowym kapeluszu, szarym filcowym kapeluszu czy przy sztalugach. Porównując dzieła o tym samym krótkim tytule, warto zwrócić uwagę na te szczegóły.
Zielone oczy wśród kropek i krótkich pociągnięć
Oczy mają ciemnozielone środki otoczone bladą skórą i czerwonobrunatnymi liniami. Brew nad nimi opada ku nasadzie nosa. Drobne ślady pod oczami nadają twarzy bardziej zdecydowaną strukturę niż rozproszone dotknięcia wokół głowy.
Znaczna część tła składa się z oddzielnych niebieskich i zielonych kresek. Między nimi pojawiają się pomarańczowe i czerwone akcenty, zwłaszcza przy włosach i wokół zewnętrznych krawędzi. Ich kolor pokrywa się z brodą poniżej, choć ich krótszy kształt sprawia, że tło wygląda inaczej niż włosy.
Na czole bladokremowe i różowe tony zajmują szeroką plamę. Cienkie zielonawe ślady obiegają jej krawędzie i kierują się ku skroni. Niżej, czerwone i pomarańczowe pociągnięcia sąsiadują z chłodniejszymi akcentami na policzku. Twarz pozostaje rozpoznawalna, a te odrębne kolory pozostają widoczne.
Wąsy rozkładają się na górnej wardze w cieplejszych brązowych i pomarańczowych śladach. Dłuższe pociągnięcia biegną przez brodę ku jej dolnej krawędzi. Porównaj ich kierunek z krótszymi dotknięciami przy nosie: te zmiany pomagają odróżnić włosy od skóry w obrębie blisko spokrewnionej gamy barw.
Kurtka zawiera czerwone, niebieskie i zielone ślady w obrębie ciemnego kształtu. Blady kołnierzyk oddziela ją od szyi, a pod brodą znajduje się niewielki niebiesko-zielony fragment. Przyjrzenie się dolnej części obrazu ujawnia wybory kolorystyczne, które pomijałby mały kadr obejmujący samą twarz.
Art Institute wiąże to gęsto nakładane pociągnięcia pędzla z techniką pointylistyczną Georges’a Seurata, zwłaszcza z obrazem Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte. Van Gogh różnicuje ślad w obrębie jednego portretu. Kropki i krótkie kreski pokrywają tło, podczas gdy dłuższe pociągnięcia biegną wzdłuż części włosów i brody.
Odczytanie spojrzenia bez wymyślania pozowania
Van Gogh odwraca ramiona od przodu, z jednym uchem widocznym obok twarzy. Jego oczy patrzą ku widzowi. Ta różnica między ukośnym ustawieniem ciała a spojrzeniem nadaje małemu portretowi wrażenie bezpośredniego spotkania.
Rudopomarańczowe włosy odcinają się od chłodniejszego tła. Z dystansu te większe obszary koloru łatwo rozdzielić. Z bliska ślady na czole, policzku i kurtce stają się na tyle wyraźne, by je porównywać. Portret oferuje zarówno twarz do rozpoznania, jak i powierzchnię do badania.
Jego skupione spojrzenie może wydawać się surowe. To reakcja na namalowany wyraz, a nie dowód na to, co Van Gogh myślał podczas konkretnego pozowania. Zapis muzealny nie wskazuje jednego popołudnia pracy, rozmowy z Theo ani warunków panujących w pokoju.
Aby zobaczyć inne zastosowanie ograniczonej palety, porównaj Obieraczkę ziemniaków, namalowaną w Nuenen w 1885 roku. Jej ciemne brązy umieszczają postać przy pracy w mrocznym wnętrzu. W tym paryskim portrecie drobne kontrastujące kolory rozprzestrzeniają się zarówno na twarzy, jak i w jej otoczeniu.
Portret z Chicago a inne paryskie dzieła
Oryginał należy do kolekcji Josepha Winterbothama w Art Institute of Chicago. W zapisie kolekcji technika określona jest jako olej na tekturze malarskiej naklejonej na deskę z listwami wzmacniającymi. Podłoże jest częścią historii tego obiektu; reprodukcja na płótnie ma inną konstrukcję fizyczną.
Przy sprawdzaniu katalogu lub wystawy posłuż się muzealnym numerem inwentarzowym 1954.326, aby zidentyfikować dzieło. Odkryta głowa, zielone oczy i wzorzyste niebiesko-zielone tło stanowią wizualną kontrolę obok tego numeru. Liczne autoportrety Van Gogha wymagają czegoś więcej niż samego tytułu, by zachować ich odrębne szczegóły.
Czaszka, również namalowana w Paryżu w 1887 roku, kieruje uwagę na inny rodzaj głowy. Jej niebieskie kontury i szerokie obszary ochry różnią się od rozproszonego koloru tego portretu. Porównanie obu daje konkretny sposób na dostrzeżenie, jak Van Gogh zmieniał sposób malowania w zależności od tematu.
Przed zaplanowaniem wizyty sprawdź aktualne informacje o ekspozycji w Art Institute. Wpis w kolekcji identyfikuje właściciela i obiekt; wypożyczenia na wystawy i ustalenia galeryjne mogą się zmieniać. Wymiary ramy w katalogu opisują prezentację muzealną, a nie wymiary samej namalowanej twarzy.
Pełny wymiar katalogowy brzmi: 41 × 32,5 cm (16 1/8 × 12 13/16 cala); w ramie: 61,6 × 53,4 × 8,9 cm (24 1/4 × 21 × 3 1/2 cala). Wymiar w ramie obejmuje ramę muzealną, która jest szersza niż malowana tektura. Porównaj wymiary obrazu ze swoją ścianą oraz z osobnymi opcjami prezentacji oferowanymi dla reprodukcji.
Wybór podłoża dla barwnych śladów
Dostępne opcje reprodukcji obejmują ręcznie malowaną reprodukcję olejną oraz wydruk na płótnie. Malarz olejny interpretuje poszczególne ślady za pomocą farby. Wydruk przenosi ich wygląd w obrębie nadrukowanego obrazu, z inną powierzchnią oglądaną z bliska.
Broda, kurtka i tło to użyteczne obszary do porównania przy wyborze medium. Zawierają ślady o różnych długościach i kierunkach. Zastanów się, czy chcesz badać te fragmenty jako malarskie pociągnięcia, czy zachować relacje kolorystyczne obrazu na zadrukowanym płótnie.
Wybierz rozmiar odpowiednio do ściany i odległości, z jakiej zamierzasz go oglądać. Pionowa kompozycja obejmuje ramiona i całe pole wokół głowy. Zachowaj tę proporcję przy porównywaniu rozmiarów i pozostaw miejsce na wybraną opcję prezentacji.
Czas malowania wynosi 2 do 4 tygodni. Produkcja wydruku zajmuje 2 do 4 dni roboczych. Dostawa po wysyłce trwa 5 do 7 dni roboczych. Planując zamówienie, sprawdź medium i wykończenie na stronie produktu, ponieważ produkcja i dostawa to osobne etapy.
Pytania o ten autoportret
Który autoportret jest tu pokazany?
To Autoportret z 1887 roku z odkrytą głową, znajdujący się w Art Institute of Chicago, nr inwentarzowy 1954.326. Rudopomarańczowa broda, zielone oczy i niebiesko-zielone tło wypełnione krótkimi śladami identyfikują tę wersję.
Czy Van Gogh namalował go na płótnie?
Muzealny oryginał to olej na tekturze malarskiej, naklejonej na deskę z listwami wzmacniającymi. Sklep oferuje reprodukcje na płótnie; ich podłoże różni się od tektury oryginalnego obiektu.
Dlaczego widocznych jest tak wiele odrębnych kolorów?
Muzeum wiąże tę technikę nakładania farby drobnymi dotknięciami z pointylizmem Seurata. Van Gogh używa kropek, krótkich kresek i dłuższych pociągnięć w różnych partiach twarzy, ubrania i tła.
Czy wydruk na płótnie ma pociągnięcia pędzla wersji olejnej?
Wydruk ukazuje ślady w obrębie nadrukowanego obrazu. Ręcznie malowana reprodukcja olejna używa farby na płótnie, więc jej powierzchnia zależy od pociągnięć pędzla malarza i ręcznej zmienności.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Art Institute of Chicago rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.