Bukiet kwiatów w wazonie: czerwone kwiaty na niebieskim tle
Bukiet, którego miejsce wymagało zbadania
Bukiet kwiatów w wazonie Vincenta van Gogha wypełnia pionowe płótno białymi, żółtymi i różowymi kwiatami na ciemnoniebieskim tle. Duży czerwony kwiat osadzony jest nisko w kompozycji, przed bladym wazonem. Metropolitan Museum of Art datuje obraz na 1890 rok i wskazuje jego związki z pracą Van Gogha w Auvers.
Met zauważa, że martwa natura nie pojawia się w listach Van Gogha i że uczeni zastanawiali się, gdzie umiejscowić ją w jego twórczości. Muzealny opis łączy jej błękity, ochry i blokowe szrafowanie z późnymi pejzażami artysty. Te dowody pozwalają omawiać samą powierzchnię malarską, pozostawiając okoliczności konkretnej sesji nieokreślone.
Temat zachęca też do porównań z innymi obrazami kwiatów, ale ta kompozycja ma własną skalę i kształt. Wazon znajduje się pod gęstą masą kwiatów i wijącego się listowia. Wysokie łodygi wznoszą się ponad główną masę, podczas gdy niższe liście rozpościerają się po czerwonawym podłożu u dołu obrazu.
Wazon pod czerwonym kwiatem
Wazon jest widoczny w kilku oddzielnych fragmentach. Po lewej stronie pod kwiatami pojawia się blada, zakrzywiona rączka. Białe i jasnozielone pociągnięcia opisują zaokrąglony korpus poniżej czerwonego kwiatu, a niewielka stopka spoczywa przy dolnej krawędzi. Naczynie ma więcej widocznej struktury, niż sugeruje to jego częściowo ukryta szyjka.
Główki kwiatów mają różne obrysy. Szerokie białe i kremowe kwiaty gromadzą się w centrum; wśród nich znajdują się okrąglejsze żółte główki. Wyżej, po lewej stronie, stoją osobno pomarańczowe kwiaty. W prawym górnym rogu jaśniejsze główki pochylają się na wygiętych łodygach, pozostawiając wąskie ciemne przestrzenie między swoimi obrysami a tłem.
Różowe kwiaty skupiają się blisko czerwonego kwiatu niżej w bukiecie. Zielone pociągnięcia wiją się między nimi i wokół wazonu, czasem podążając za łodygą, a czasem rozszerzając się w liść. Blade krawędzie płatków pozostają wyraźne na tle zieleni i błękitu, nawet tam, gdzie pojedyncze kwiaty nachodzą na siebie, tworząc jedną gęstą grupę.
Za kompozycją powtarzające się pionowe pociągnięcia tworzą ciemne, szrafowane tło. Widoczne są w nim niebieskie, brązowe i zielone ślady. U dołu tło ustępuje miejsca czerwonawym, ukośnym pociągnięciom wokół wazonu i listowia. Te zmiany kierunku oddzielają otoczenie od kwiatów, nie opisując szczegółowo otaczającego pomieszczenia.
Różne kwiaty w jednej gęstej kompozycji
Czerwony kwiat znajduje się poniżej najjaśniejszej części bukietu. Jego szeroka, ciepła forma nadaje dolnej części kompozycji wyraźny punkt barwny, podczas gdy wyższe łodygi ponownie przyciągają wzrok ku górze. Między tymi dwoma obszarami można przemieszczać się, śledząc krzywe zielonego listowia i powtarzające się płaty bladych płatków.
Obraz pozwala przyjrzeć się poszczególnym formom, pozostawiając jednak ich tożsamość botaniczną otwartą. Płatki, liście i łodygi są widoczne; pełna lista gatunków wymagałaby więcej dowodów niż samo podobieństwo. Tytuł muzealny opisuje mieszany bukiet. Jego opis koncentruje się na kolorze i sposobie malowania, a nie na ustaleniu, kto zebrał kwiaty.
Ścięte główki w Słonecznikach oferują inną kompozycję kwiatową, bez wazonu. Blada, wzorzysta tkanina w Winogronach, cytrynach, gruszkach i jabłkach również pokazuje, jak wiele tło może wnieść do martwej natury. Tutaj ciemne pionowe szrafowanie oddziela liczne blade kwiaty od ich otoczenia.
Pionowy obraz kwiatowy z Met
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku posiada oryginał, numer inwentarzowy 1993.400.4. Jego dokumentacja datuje dzieło na 1890 rok i podaje technikę jako olej na płótnie. Malowane płótno ma 65,1 cm wysokości i 54 cm szerokości (25 5/8 × 21 1/4 cala), pionowy format, który pozostawia miejsce na wzniesione łodygi i niską podstawę wazonu.
Wymiary te opisują oryginalną powierzchnię obrazu. Reprodukcja może mieć inny dostępny rozmiar, zachowując proporcje kompozycji. Każda rama zwiększa wymiary zewnętrzne, więc planując miejsce przy meblu lub innym obrazie w ramie, należy czytać wybrany format i sposób prezentacji łącznie.
Muzealny zapis dostarcza aktualnych informacji o ekspozycji i pełnego obrazu do porównania. W tej wersji należy wypatrywać czerwonego kwiatu nisko w bukiecie, rączki po jego lewej stronie, zaokrąglonego bladego wazonu poniżej oraz odosobnionych łodyg na niebieskim tle. Razem identyfikują one kompozycję dokładniej niż ogólny temat kwiatów w wazonie.
Miejsce dla wazonu i wysokich łodyg
Główna reprodukcja Bukietu kwiatów w wazonie jest malowana ręcznie farbami olejnymi na płótnie. Artysta studyjny maluje kompozycję z Met, z naturalnymi różnicami w pociągnięciach opisujących płatki, listowie i tło. Jako alternatywa dla edycji malowanej dostępny jest również druk na płótnie.
Widoczne pociągnięcia pędzla oryginału pozostają częścią obrazu w obu wersjach. W reprodukcji olejnej nowa farba olejna tworzy powierzchnię; w druku tusz przenosi obraz tych śladów. Szrafowane ciemne tło i sprawiające wrażenie grubych blade główki kwiatów to przydatne szczegóły do porównania przy wyborze edycji.
Przy wyborze wymiarów należy zachować pełną pionową kompozycję. Podstawa wazonu i kwiaty wznoszące się ponad głównym bukietem wyznaczają jego wysokość. Kadrowanie wokół środkowych białych kwiatów usunęłoby jedno i drugie. Obecne opcje rozmiarów zachowują proporcje obrazu i pozwalają wybrać, ile fizycznej przestrzeni zajmie bukiet.
Konfiguracja produktu podaje dostępną edycję, rozmiar oraz prezentację w rulonie, na blejtramie lub w ramie. Zamówienia olejne są fotografowane do zatwierdzenia przed wysyłką. Na tej fotografii należy oceniać razem czerwony kwiat, widoczny korpus wazonu i wysokie zewnętrzne łodygi, a nie na podstawie izolowanego zbliżenia białego kwiatu.
Pytania o bukiet z Met
Kiedy powstał ten obraz kwiatowy?
Met datuje Bukiet kwiatów w wazonie na 1890 rok. Jego opis łączy paletę i szrafowany sposób malowania z późną twórczością Van Gogha. Zauważa również, że ta martwa natura nie jest wspomniana w jego listach.
Czy wazon jest widoczny pod kwiatami?
Tak. Po lewej stronie dolnych kwiatów pojawia się blada rączka, a poniżej dużego czerwonego kwiatu widoczny jest zaokrąglony korpus i podstawa. Naczynie jest częściowo zasłonięte przez bukiet, ale jego dolna forma pozostaje widoczna.
Jakie są oryginalne wymiary?
Olej na płótnie ma 65,1 cm wysokości i 54 cm szerokości. Należy do Metropolitan Museum of Art, numer inwentarzowy 1993.400.4. Rozmiary reprodukcji i wymiary zewnętrzne wybranej prezentacji należy sprawdzić osobno.
Czy mogę zamówić go jako malowane płótno?
Tak. Główna edycja to reprodukcja olejna malowana ręcznie na płótnie. Oferowany jest również druk na płótnie. Obraz olejny jest fotografowany do zatwierdzenia przed wysyłką, więc można ocenić cały bukiet i wazon.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Metropolitan Museum of Art, New York rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.