Buty, 1888: dwa buty na podłodze Żółtego Domu
Buty na kafelkowej podłodze
Dwa brązowe buty stoją obok siebie na obrazie Buty Vincenta van Gogha. Ich cholewki są skierowane ku górze, a luźne sznurówki ciągną się po skórze i na podłogę. Lewy but wznosi się wyżej w kadrze. Drugi znajduje się bliżej przodu, a zaokrąglony nos zbliża się do dolnej krawędzi płótna.
Van Gogh namalował tę wersję w Arles w 1888 roku. Metropolitan Museum of Art określa tło jako podłogę z czerwonych kafelków w Żółtym Domu. Podłoga nie jest tu anonimowym gruntem: jej ukośne fugi umiejscawiają buty we wnętrzu związanym z życiem artysty w tym mieście.
Oryginał to olej na płótnie o wymiarach 18 × 21 3/4 cala (45,7 × 55,2 cm): 45,7 cm wysokości i 55,2 cm szerokości. Ma format poziomy. Oba buty mieszczą się na tej szerokości, a wokół nich pozostają partie jasnej podłogi. Te marginesy są częścią kompozycji, a nie zbędnym tłem.
Właściciel pozostaje niepewny. Muzeum omawia przypuszczenie, że buty należały do Patience’a Escaliera, miejscowego mężczyzny, którego Van Gogh malował w podobnym okresie. W komentarzu audio dopuszcza też możliwość, że były to buty samego Van Gogha. Żadnego z tych przypuszczeń nie należy przedstawiać jako ustalonej identyfikacji pary.
Żółte sznurówki i niebieskie kontury
W noskach znajdują się krótkie pociągnięcia beżu, szarości i brązu. Ciemniejsza farba gromadzi się wokół cholewek i między butami. Zakrzywione krawędzie opisują zagiętą skórę wokół kostek, podczas gdy szerokie partie na przodach pozostają jaśniejsze. Kształt każdego buta jest nierówny, a zagięcia i zagniecenia przerywają czysty obrys.
Żółte sznurówki krzyżują się na przodach i opadają w luźnych łukach. Długa pętla wystaje z lewego buta, oddzielona od ciemniejszej skóry. Po prawej sznurowanie biegnie w dół ku noskowi, po czym skręca w poprzek boku. Te linie można śledzić pojedynczo, nie zakładając, że opisano każdy otwór czy zapięcie.
Niebieskie pociągnięcia biegną obok podeszew i wzdłuż kilku krawędzi skóry. Grupa wąskich ciemnoniebieskich śladów leży na podłodze po prawej stronie. Ich kolor wiąże okolicę butów z konturami wewnątrz nich. Ciemniejsze partie pod obuwiem i obok niego pomagają też osadzić je na jasnej kafelkowej powierzchni.
Podłoga zawiera szerokie pociągnięcia kremu i różu, przecinane ukośnie cieplejszymi czerwonymi liniami. Niektóre partie są niemal jednolitymi plamami; gdzie indziej ślady pędzla pozostają odrębne. Kierunek fugi kafelka różni się od krzywizn sznurówki. Ich spotkanie sprawia, że podłogę i przedmioty łatwiej odróżnić na malowanej powierzchni.
Właściciel pozostaje niepewny
Zużycie nadaje butom indywidualny kształt, ale nie pozwala wymienić ich właściciela. Otwarte cholewki ukazują ciemne wnętrza, a luźne sznurówki sugerują obuwie odstawione, a nie noszone. Widz może rozpoznać użycie po pomiętej skórze, nie wymyślając zajęcia właściciela, konkretnej podróży ani chwili, w której buty zdjęto.
Obraz powraca do tematu, który Van Gogh podejmował już w Paryżu. Tę wersję z Arles identyfikuje się przez datę i kafelkowe tło, więc reprodukcji różnych obrazów z butami nie należy traktować jako wymiennych. Obrys tej pary, żółte sznurówki i konkretna podłoga pomagają odróżnić płótno z Met.
Van Gogh przyglądał się także przedmiotom codziennego użytku w obrazie Chłopka gotująca przy kominku. Tam postać pracuje z patelnią i kociołkiem. W Obieraczce ziemniaków dłonie i nóż zajmują środek. Buty ukazują pokrewne zainteresowanie zwykłymi przedmiotami, przy nieobecności osoby w kadrze.
Buty z Arles w Nowym Jorku
Oryginał należy do The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, numer inwentarzowy 1992.374. Muzeum nabyło go w 1992 roku dzięki darowiźnie The Annenberg Foundation. Jego wpis katalogowy podaje technikę jako olej na płótnie i datę 1888, oddzielając to dzieło od wcześniejszych martwych natur z obuwiem.
Pisany wpis muzeum i komentarz audio zachowują niepewność co do własności. Można je czytać razem: jeden wyjaśnia przypuszczenie dotyczące Patience’a Escaliera, drugi dodaje Van Gogha jako kolejną możliwość. Utrzymywanie tych atrybucji w trybie warunkowym jest bardziej pouczające niż podanie pewnego właściciela, którego źródła nie ustalają.
Przed zaplanowaniem wizyty sprawdź aktualną informację o ekspozycji w muzeum. Wpis w kolekcji identyfikuje dzieło, nawet jeśli jego miejsce w salach się zmienia. Do porównania z obrazem uwzględnij całą namalowaną podłogę i oba buty. Rama zdjęcia muzealnego jest odrębna od wymiarów płótna podanych w katalogu.
Zachować podłogę wokół pary
Ręcznie malowana reprodukcja olejna obrazu Buty jest głównym wydaniem oferowanym tutaj, a jako alternatywa dostępny jest wydruk na płótnie. Wzorzec przedstawia obraz olejny, natomiast wybrana technika określa powierzchnię nowo wykonanej reprodukcji. Drukowane ślady pędzla są obrazem farby, a nie wypukłymi pociągnięciami wykonanymi pędzlem.
Format poziomy pozostawia miejsce na sznurówki i ukośne fugi kafelków obok butów. Zbyt ciasne kadrowanie mogłoby odciąć lewą sznurówkę lub zmniejszyć przestrzeń wokół prawego noska. Przy wyborze rozmiaru porównaj całą kompozycję, w tym to, ile jasnej podłogi pozostaje widoczne poza ciemnym obuwiem.
Aktualny wybór rozmiaru i wykończenia pokazuje opcje reprodukcji. Zmierz planowaną ścianę i uwzględnij wybraną oprawę. Oryginalne płótno ma 45,7 na 55,2 cm; format handlowy może używać zaokrąglonych wymiarów. Prezentowany wzorzec nie może pokazać, jak fizyczna kopia będzie wyglądać pod konkretną domową lampą.
Pytania o Buty z 1888 roku
Czy te buty należały do Van Gogha?
Ich właściciel jest nieznany. Met omawia Patience’a Escaliera jako możliwość, a komentarz audio wspomina także samego Van Gogha. Oba warianty są przypuszczeniami, a nie potwierdzoną własnością.
Gdzie znajduje się kafelkowa podłoga?
Muzeum określa ją jako podłogę z czerwonych kafelków Żółtego Domu w Arles. Jasnoróżowe i kremowe malowane kafelki przecinają ukośne fugi za butami i wokół nich.
Który to obraz z serii Buty?
To poziome płótno z 1888 roku w The Metropolitan Museum of Art, numer inwentarzowy 1992.374. Ma 45,7 cm wysokości i 55,2 cm szerokości i przedstawia dwa brązowe buty z luźnymi żółtymi sznurówkami.
Czy wydruk na płótnie to to samo co wersja olejna?
Wykorzystują różne procesy fizyczne. Główna reprodukcja olejna jest malowana ręcznie na płótnie. Alternatywny wydruk odtwarza wzorzec tuszem; technikę wybiera się na stronie produktu.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Metropolitan Museum of Art, New York rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.