Drzewa oliwne: fioletowe cienie pod gajem
Listopadowy sad w Saint-Rémy
W Drzewach oliwnych Vincent van Gogh umieszcza zielone korony nad ciepłą ochrową ziemią poprzecinaną fioletowymi cieniami. Metropolitan Museum of Art identyfikuje to płótno jako jeden z obrazów gaju oliwnego, które namalował w listopadzie 1889 roku. Płótno należy do dzieł powstałych w Saint-Rémy-de-Provence.
Met opisuje grupę pięciu obrazów sadu powstałych w tym miesiącu. W swoim omówieniu wiąże ich opracowanie z łamaną barwą i punktowaniem w stylu Seurata oraz sytuuje je w odpowiedzi na kompozycje Paula Gauguina i Émile’a Bernarda. Daje to udokumentowany kontekst dla śladów widocznych na płótnie.
Muzeum podaje również, że obrazy powstały bezpośrednio z natury. Najbliższe pnie można prześledzić jako osobne formy, zanim ich listowie złączy się z szerszą koroną. Między nimi prześwity odsłaniają niewielkie fragmenty nieba. Te luki pozwalają wyodrębnić poszczególne gałęzie w obrębie zielonego pasma.
Pnie, korony i fioletowe cienie
Najbliższe drzewo stoi na prawo od środka. Jego pień wygina się ku górze w rozgałęziające się zielone formy, a wzdłuż części kory biegną czerwono-brązowe linie. Podstawa spotyka się z ziemią w obrębie obrazu; nie jest ucięta dolną krawędzią płótna.
Pełniejsza korona wznosi się po lewej stronie, a dalsze drzewa ciągną się ku prawej krawędzi. Ich liście zachodzą na siebie, tworząc szerokie zielone pasmo, choć zmiany konturu wciąż wyróżniają sąsiednie korony. Żółto-zielone akcenty sąsiadują z ciemniejszymi zieleniami, a między nimi widoczne są różowawe i brązowe fragmenty.
Pod drzewami szerokie obszary fioletu przecinają ochrową ziemię. Rozchodzą się na boki i ukośnie wokół pni. Mniejsze żółte i czerwonawe pociągnięcia przebiegają przez ziemię między tymi obszarami, nadając pierwszemu planowi kilka kierunków ruchu zamiast jednej jednolitej malowanej powierzchni. Drobne czerwono-brązowe akcenty biegną po ochrowych obszarach między fioletowymi pasmami. Te krótkie linie odróżniają glebę od gęściej upakowanych plamek nieba.
Niebo pozostaje widoczne nad koronami i przez otwory między gałęziami. Zajmuje mniejszą część kompozycji niż drzewa i ziemia razem. Drobne niebieskie, różowawe i blade akcenty pokrywają jego większość, a większe jasne kształty chmur gromadzą się ku górze obrazu.
Odrębne ślady w krajobrazie
Punktowane niebo stanowi kontrast dla dłuższych pociągnięć w glebie. W pobliżu drzewa krótkie ślady mogą podążać za kształtem kępy liści; gdzie indziej ukośne linie przecinają ziemię. Spojrzenie między tymi obszarami pokazuje, jak różne rodzaje śladów składają się na ten sam sad.
Wzmianka Met o punktowaniu pomaga wyjaśnić tę uważną pracę nad poszczególnymi pociągnięciami. Nie wymaga, by każde pociągnięcie było kropką, a obraz wyraźnie zawiera dłuższe linie i większe kształty. Pnie, chmury i fioletowe partie gruntu pozostają rozróżnialne w obrębie łamanej barwy.
Drzewa oliwne pojawiają się także w scenach z ludźmi zbierającymi owoce. Kobiety zbierające oliwki zawierają postacie i drabinę; ten widok sadu z Met nie ukazuje porównywalnej grupy. Oddzielne potraktowanie tych tematów pozwala uniknąć przypisania akcji jednego płótna do drugiego.
Obraz z Met i jego format
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku odnotowuje to dzieło jako Drzewa oliwne, datowane na 1889 rok, olej na płótnie, nr obiektu 1998.325.1. Jego wymiary to 28 5/8 x 36 1/4 cala (72,7 x 92,1 cm). Pierwszy wymiar to wysokość, drugi szerokość.
Poziome płótno mieści linię drzew oraz pierwszy plan. Najbliższy pień daje punkt, ku któremu kieruje się wzrok, podczas gdy listowie ciągnie się dalej po obu jego stronach. Ciasne kadrowanie wokół tego pnia pominęłoby inne drzewa i znaczną część wzoru fioletowych cieni.
Przy porównywaniu odniesień do gaju oliwnego dzieło należy identyfikować przez muzeum i numer obiektu. Sam pasujący temat nie ustala tej samej wersji. Pole pszenicy z cyprysami to inny pejzaż z Saint-Rémy w kolekcji, z odmiennym układem drzew, pól i nieba.
Zachowanie gaju w reprodukcji
Ręcznie malowana reprodukcja olejna Drzew oliwnych wykorzystuje to pełne odniesienie krajobrazowe. Zielone pasmo listowia i fioletowe partie gruntu są centralne dla obrazu. Powinny pozostać widoczne obok ochrowej ziemi i fragmentów bladego nieba.
Przed wyborem rozmiaru sprawdź całą kompozycję. Drobne pociągnięcia na niebie można badać z bliska, podczas gdy większe kształty drzew łatwiej ogarnąć razem z większej odległości. Porównaj oba widoki, patrząc na zdjęcie szczegółu, zwłaszcza wokół najbliższego pnia i mniejszych drzew wzdłuż prawej krawędzi.
Obrazy olejne wykonane ręcznie są główną ofertą; wydruki na płótnie są alternatywą. Wybierz medium i prezentację poprzez opcje produktu. Tekstura widoczna w muzealnym odniesieniu należy do oryginalnego obrazu. Nowa reprodukcja olejna ma nowe malarskie ślady, a wydruk na płótnie powstaje w innym procesie.
Ręczne namalowanie obrazu olejnego zajmuje 2 do 4 tygodni. Przygotowanie wydruku na płótnie zajmuje 2 do 4 dni roboczych. Dostawa zajmuje 5 do 7 dni roboczych. Te etapy zależą od wybranego medium. Porównaj dostępne opcje reprodukcji z pełnym odniesieniem, zamiast traktować wymiary muzealne jako obietnicę rozmiaru konkretnego zamówienia.
Pytania o ten gaj oliwny
Kiedy namalowano płótno z Met?
Karta kolekcji datuje je na 1889 rok, a komentarz muzeum umieszcza je wśród obrazów gaju oliwnego powstałych w listopadzie. To bardziej precyzyjne niż przypisanie całego roku w Saint-Rémy do tego konkretnego dzieła.
Czy obraz przedstawia zbieraczy oliwek?
To odniesienie ukazuje drzewa, wzorzystą ziemię i niebo bez wyraźnie przedstawionej grupy zbieraczy. Inne tematy oliwkowe zawierają postacie, więc używaj numeru obiektu muzeum, aby odróżnić wersje.
Jakie są oryginalne wymiary?
Met podaje wysokość 72,7 cm i szerokość 92,1 cm, czyli 28 5/8 x 36 1/4 cala. Malowane płótno ma format poziomy, szerszy niż wyższy.
Jakie jest główne medium reprodukcji w sklepie?
Główną ofertą jest reprodukcja olejna malowana ręcznie. Dostępny jest również wydruk na płótnie. Opcje produktu rozróżniają te procesy i wybraną prezentację nowego przedmiotu.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Metropolitan Museum of Art, New York rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.