Kobiety zbierające oliwki: drabina pod niebem znaczonym różem
Wersja przeznaczona dla matki i siostry
Pod koniec 1889 roku Van Gogh namalował trzy wersje kobiet zbierających oliwki. Metropolitan Museum of Art uznaje to płótno za najbardziej dopracowane i najbardziej stylizowane z trzech, przeznaczone dla jego matki i siostry. To Kobiety zbierające oliwki, numer inwentarzowy 1995.535, z trzema postaciami skupionymi wokół drabiny pod bladym niebem znaczonym różem.
Met odróżnia wcześniejsze studium z natury, znajdujące się obecnie w kolekcji prywatnej, od wersji pracownianej w National Gallery of Art w Waszyngtonie. Płótno nowojorskie ma własną kolorystykę i układ. Nasza reprodukcja Kobiet zbierających oliwki podąża za tą trzecią wersją, więc jej wizerunek należy porównywać z zapisem Met.
Grupa ta jest użytecznym przykładem powrotu Van Gogha do kompozycji. Powtórzony temat nie czyni trzech obrazów identycznymi. Tutaj różowe ślady rozchodzą się wysoko ponad drzewami, drabina przerywa krzywe linie listowia, a postacie skupiają się blisko siebie. Te widoczne cechy identyfikują konkretny obraz opisany na tej stronie.
Trzy postacie wokół ochrowej drabiny
Postacie skupiają się wokół drabiny w pobliżu środka obrazu. Dwie znajdują się wyżej, przy jej szczycie, podczas gdy jasnozielona postać stoi niżej i bliżej przodu, wyciągając się w górę. Grupa ma kilka poziomów wysokości. Warto prześledzić podpory drabiny i krawędzie sukien, zanim spróbuje się rozróżnić dłonie wśród gałęzi.
Drabina tworzy duży ukośny kształt w ochrze i brązie. Ciemniejsze ślady oddzielają jej szczeble od podpór. Wokół niej jasnoszare, niebieskie i zielone ubrania oddzielają postacie od siebie. Drobne ciemne ślady opisują ich głowy i włosy. Ich działania i pozycja w gaju są czytelniejsze niż indywidualne rysy twarzy.
Gruby pień oliwny stoi na pierwszym planie po prawej, z dala od drabiny. Wije się w górę przez kilka skrętów, zanim osiągnie koronę, a u jego podstawy rozchodzą się drobne korzenie lub ciemne ślady. Cieńsze pnie powtarzają się po lewej stronie. Najbliższe drzewo częściowo nakłada się na widok gaju, nie zasłaniając jednak centralnej grupy.
Liście mają krótkie, zakrzywione i pionowe pociągnięcia w kolorze niebiesko-zielonym, szarozielonym i żółtym. Niektóre skupiają się w zaokrąglone korony; inne pozostawiają prześwity, przez które widać blade niebo. W pobliżu horyzontu ochrowo-żółty pas oddziela listowie od ciemniejszego gruntu. Pomaga on śledzić, gdzie jedna część obrazu spotyka się z drugą.
Różowe krzywe nad szarofioletowym gruntem
Niebo zajmuje szeroki obszar nad gajem. Jego jasnokremowe podłoże niesie wiele drobnych różowych krzywych i haczyków. Różnią się rozstawem i kierunkiem, tworząc miejscami luźne grupy, a miejscami stojąc samotnie. Znaczenia pozostają widoczne na większości górnego obszaru, w tym w otwartej przestrzeni nad drabiną.
Grunt jest namalowany gęstszymi ukośnymi pociągnięciami w szarości, fiolecie i brązie. Plamy żółci pojawiają się ku lewej dolnej stronie i między pniami drzew. Przejście od tego pierwszego planu do nieba zmienia zarówno wielkość śladów, jak i ilość bladej przestrzeni wokół nich. Różnice kolorystyczne są widoczne na obrazie bez przypisywania konkretnej godziny czy pogody.
Długie, proste podpory drabiny przerywają te krótsze, zakrzywione ślady. Uniesione ramiona kobiet łączą narzędzie i listowie poprzez ich pracę. Zbiór można odczytać, śledząc te połączenia: postacie obok drabiny, dłonie przy gałęziach i korona drzewa w zasięgu ręki. Odrębna tożsamość czy osobista historia którejkolwiek z kobiet nie jest ustalona przez obraz.
Płótno nowojorskie i jego wymiary
Oryginał to olej na płótnie w The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Mierzy 28 5/8 x 36 cali (72,7 x 91,4 cm). Pierwszy wymiar to wysokość: 72,7 cm wysokości i 91,4 cm szerokości. Płótno jest poziome, z dość miejsca obok postaci na kilka drzew i najbliższy pień po prawej.
Zapis Met dla Kobiet zbierających oliwki podaje datę 1889 i numer inwentarzowy 1995.535. Numer ten odróżnia obraz nowojorski od powiązanego studium i wersji waszyngtońskiej. Reprodukcja innej wersji wymagałaby własnego opisu kolorystyki i szczegółów.
Porównaj narzędzia i postacie tutaj z Kwitnącym sadem, gdzie narzędzia sugerują pracę, nie pokazując pracownika. W Obieraczce ziemniaków dwie widoczne dłonie i ostrze przybliżają zadanie. To różne sposoby włączania pracy w obraz, z różną ilością przestrzeni wokół osoby lub przedmiotu.
Zachowanie gaju wokół postaci
Podstawowa edycja naszej reprodukcji Kobiet zbierających oliwki jest malowana ręcznie olejami na płótnie. Dostępny jest również druk na płótnie. Obraz olejny ma fizyczną powierzchnię farby wykonaną przez artystę pracowni; druk przenosi tę samą muzealną kompozycję w tuszu, w tym różowe ślady i zakrzywione zarysy drzew.
Dostępne rozmiary zachowują poziome proporcje. Przy sprawdzaniu całego obrazu uwzględnij najbliższe drzewo po prawej i żółtą plamę w lewym dolnym narożniku. Przycięcie do samej drabiny usunęłoby znaczną część gaju i zmieniło równowagę sceny. Oferowane formaty zachowują te otaczające obszary kompozycji.
Z większej odległości blade niebo i ciemny pień na pierwszym planie tworzą duże obszary, które można zlokalizować. Z krótszej odległości szczeble drabiny i pojedyncze różowe pociągnięcia stają się łatwiejsze do zbadania. Wybierz rozmiar odpowiedni do odległości, z której zamierzasz patrzeć na dzieło, korzystając z wymiarów podanych w konfiguratorze.
Zwijane płótno, drewniane krosno oraz cienkie lub grube ramy to dostępne opcje prezentacji. Zwijane płótno dostarczane jest bez krosna. W przypadku ręcznie malowanych olejów przed wysyłką przesyłane jest zdjęcie do akceptacji. Użyj go, aby sprawdzić, czy trzy postacie i drabina pozostają w obrębie całego gaju, z niebem znaczonym różem nad nimi.
Pytania o zbiór oliwek
Ile kobiet jest widocznych?
Trzy. Gromadzą się wokół drabiny: dwie są wyżej przy jej szczycie, a jasnozielona postać stoi niżej z przodu i wyciąga się w górę.
Która z trzech wersji to ta?
Obraz w Metropolitan Museum of Art, numer inwentarzowy 1995.535. Met uznaje go za wersję przeznaczoną dla matki i siostry Van Gogha.
Jakie są oryginalne wymiary?
Oryginał ma 72,7 cm wysokości i 91,4 cm szerokości, czyli 28 5/8 x 36 cali. Te muzealne wymiary są odrębne od komercyjnych rozmiarów reprodukcji.
Czy druk jest również malowany ręcznie?
Nie. Reprodukcja olejna jest malowana ręcznie, natomiast druk na płótnie odtwarza obraz w tuszu. Wybierz medium na stronie produktu; dla ręcznie malowanego oleju dostarczane jest zdjęcie do akceptacji.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Metropolitan Museum of Art, New York rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.