Korytarz w przytułku, wrzesień 1889: łuki na różowym papierze
Widok wnętrza wysłany Theo
Vincent van Gogh stworzył Korytarz w przytułku we wrześniu 1889 roku. Korytarz należy do szpitala psychiatrycznego w Saint-Rémy-de-Provence, w klasztorze Saint-Paul-de-Mausole. Sekwencja łuków zwęża się ku odległym drzwiom. Żółte ściany, blade fioletowe linie konstrukcyjne i czerwone ślady na podłodze nadają wnętrzu mocny układ barw.
Metropolitan Museum of Art odnotowuje nietypowe połączenie materiałów: pędzel i farby olejne na czarnym rysunku kredą na różowym papierze żeberkowym. Muzeum klasyfikuje dzieło jako rysunek. Ciepły odcień papieru jest widoczny między śladami i wzdłuż nieregularnych krawędzi. Jego podłoże różni się od płótna użytego w wielu innych pracach Van Gogha oraz w oferowanych tu reprodukcjach olejnych.
Muzeum wyjaśnia, że Van Gogh wysłał rysunek swojemu bratu Theo, aby pokazać mu swoje otoczenie. Korytarz jest więc udokumentowanym widokiem wnętrza z jego pobytu w Saint-Rémy. Ten dowód nie ustala jednak konkretnego ustawienia sztalugi, zapamiętanego spaceru ani kolejności, w jakiej dodano każdy namalowany ślad.
Powtarzające się łuki i czerwona podłoga
Najbliższy łuk rozciąga się niemal na całą szerokość arkusza. Blade fioletowe i niebieskoszare linie obrysowują go na tle ochrowej farby. Dalej w korytarzu węższe łuki powtarzają krzywiznę w mniejszych rozmiarach. Ich podpory stopniowo przesuwają się do wewnątrz po obu stronach, tworząc wyraźną sekwencję od otworu na pierwszym planie do małych drzwi w głębi.
Ściany zawierają szerokie żółte partie i krótsze kreskowane ślady, miejscami prześwituje przez nie różowy papier. Chłodniejsze turkusowe i zielone pociągnięcia biegną wzdłuż części prawych podpór. Cienkie czerwone krawędzie oddzielają niektóre dolne panele ścian od jaśniejszych powierzchni powyżej. Te drobne zmiany nadają powtarzającej się architekturze odrębne części.
Na podłodze czerwone i czerwonobrązowe ślady rozciągają się w pasy, które skracają się wraz z odległością. Bliżej widza czerwone partie przerywają blade i zielone obszary. W prawym dolnym narożniku od krawędzi wchodzą zakrzywione stopnie, z niebieskozielonymi akcentami na zaokrąglonych powierzchniach. Ich szerokie krzywizny różnią się od długich linii prowadzących ku odległym drzwiom.
W głębi korytarza, obok lewej ściany, stoi niewielka postać. Jej blade ubranie górne, ciemniejsze spodnie i zarysowana głowa zajmują tylko niewielką część arkusza. Wokół niej widoczna pozostaje sąsiednia ściana i podłoga. Porównując jej ludzką sylwetkę z dużo większym łukiem na pierwszym planie, pamiętaj o rzeczywistej skali postaci.
Wnętrze zorganizowane przez powtórzenie
Powtarzające się łuki nadają korytarzowi wyraźny kierunek. Można podążać za ich zewnętrznymi krzywiznami lub krawędziami na poziomie podłogi ku temu samemu odległemu otworowi. Niewielka postać przerywa tę sekwencję, nie blokując jej. Korytarz ciągnie się jeszcze długo poza punkt, w którym stoi, pozostawiając znaczną część wnętrza niezajętą.
Ciepłe i chłodne barwy występują w sąsiadujących częściach konstrukcji. Ochrowe ściany spotykają fioletowe obrysy; czerwone ślady podłogi sąsiadują z zielonymi partiami. Głębia pozostaje czytelna, mimo że barwa zmienia się z jednej części w drugą. Szpitalne otoczenie jest udokumentowane, natomiast precyzyjnej diagnozy czy emocji nie da się odczytać z konkretnego pociągnięcia pędzla.
Plenerowe tematy Van Gogha z Saint-Rémy dają pożyteczne porównanie. Zobacz omówienie Cyprysów oraz szeroki pejzaż w Polu pszenicy z cyprysami. W tym wnętrzu główną strukturę zapewnia powtarzająca się architektura, w którą wpisana jest niewielka postać.
Rysunek na papierze w kolekcji Met
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku przechowuje ten arkusz pod numerem inwentarzowym 48.190.2. Jako datę odnotowuje wrzesień 1889 roku, a wymiary 65,1 cm wysokości na 49,1 cm szerokości (25 5/8 × 19 5/16 cala). To wymiary oryginalnego dzieła na papierze, które ma format pionowy i widoczne krawędzie wokół obrazu.
Technika to pędzel i farby olejne na czarnym rysunku kredą na różowym papierze żeberkowym. Nazwanie tego po prostu olejem na płótnie zatracałoby różnicę między rysunkową strukturą, malarskimi śladami a papierowym podłożem. Nowa reprodukcja olejna na płótnie używa innego podłoża, podążając za widoczną kompozycją tego arkusza.
Przed wizytą sprawdź aktualną stronę kolekcji Met, aby poznać informacje o ekspozycji. Do rozpoznania obrazu posłuż się powtarzającymi się bladymi łukami, niewielką postacią po lewej stronie korytarza i zakrzywionymi stopniami w prawym dolnym narożniku. Wszystkie należą do pełnej kompozycji i pomagają odróżnić ten widok od zbliżenia na odległe drzwi.
Cała kompozycja korytarza w formacie pionowym
Główna reprodukcja Korytarza w przytułku jest malowana ręcznie farbami olejnymi na płótnie. Artysta w pracowni podąża za kompozycją z Met, z dużym łukiem na pierwszym planie, cofającymi się śladami podłogi i niewielką postacią. Oryginał pozostaje dziełem na papierze. Jako edycja alternatywna dostępny jest również wydruk na płótnie.
W reprodukcji olejnej nowa farba olejna tworzy powierzchnię, a pociągnięcia pędzla różnią się w naturalny sposób. Wydruk odtwarza obraz tuszem, wraz z rysunkowymi liniami, prześwitami w kolorze papieru i widocznymi malarskimi pociągnięciami. Te szczegóły opisują obraz źródłowy; nie czynią z wydruku obrazu ani nie sprawiają, że podłoże reprodukcji jest identyczne z oryginalnym arkuszem.
Wybierz pionowy rozmiar, który zachowuje stopnie na pierwszym planie i pełny zasięg najbliższego łuku. Postać jest niewielka w obrębie korytarza, więc pomyśl o odległości, z jakiej zwykle będziesz na nią patrzeć. Aktualne wymiary oraz opcje zwiniętego, naciągniętego lub oprawionego płótna znajdują się w konfiguracji produktu.
Strona produktu rozdziela wybór edycji i prezentacji. Zwinięte płótno przychodzi bez krosna. Zamówienia obrazów olejnych są fotografowane do akceptacji przed wysyłką; użyj tego zdjęcia, aby sprawdzić razem łuki i postać, a także czerwoną podłogę oraz otwarte partie bladej barwy wokół architektury.
Pytania o rysunek korytarza
Czy oryginał jest namalowany na płótnie?
Nie. Met odnotowuje pędzel i farby olejne na czarnym rysunku kredą na różowym papierze żeberkowym, datowane na wrzesień 1889 roku. Muzeum klasyfikuje dzieło jako rysunek. Oferowana tu reprodukcja ręcznie malowana jest farbami olejnymi na płótnie, czyli na innym podłożu.
Dlaczego Van Gogh wysłał go Theo?
Muzeum wyjaśnia, że wysłał go bratu, aby dać mu wyobrażenie o swoim otoczeniu w Saint-Rémy. Dzieło przedstawia wewnętrzny korytarz szpitala, z niewielką postacią pod powtarzającymi się łukami.
Jakie są wymiary oryginalnego arkusza?
Oryginał ma 65,1 cm wysokości i 49,1 cm szerokości. Te wymiary dotyczą dzieła na papierze. Dostępne rozmiary reprodukcji oraz ewentualne dodatkowe wymiary zewnętrzne wynikające z ramy należy sprawdzić w konfiguracji produktu.
Czy dostępny jest zarówno obraz olejny, jak i wydruk?
Tak. Ręcznie malowana reprodukcja olejna jest edycją główną, a wydruk na płótnie oferowany jest jako alternatywa. Zamówienia obrazów olejnych są fotografowane do akceptacji przed wysyłką. Obie wersje podążają za pełną pionową kompozycją korytarza.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Metropolitan Museum of Art, New York rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.