Kwitnący sad, 1888: gałęzie, trawa i narzędzia ogrodowe
Czternaście płócien sadu podczas wiosny w Arles
Van Gogh namalował Kwitnący sad w Arles w 1888 roku. Metropolitan Museum of Art umieszcza go w grupie czternastu płócien sadu powstałych między końcem marca a końcem kwietnia. Drzewa pączkowały i kwitły, a on pracował nad kilkoma formatami i układami, malując wiosenne sady.
To pionowe płótno znajdujące się obecnie w Met, o numerze inwentarzowym 56.13. Nasza reprodukcja Kwitnącego sadu podąża za tym właśnie obrazem. Ciemne, rozgałęzione drzewo zajmuje prawą stronę, a za nim widoczne są mniejsze pnie. Przez listowie prześwieca blade niebo, a zielona trawa wypełnia znaczną część dolnej połowy.
Met łączy kanciaste, wydłużone gałęzie z podziwem Van Gogha dla japońskich grafik. Te kontury można prześledzić bezpośrednio na obrazie: długie ciemne konary przecinają jasne tło i załamują się pod ostrymi kątami. Muzeum wskazuje także dwa narzędzia ogrodowe, kosę i grabie, jako ślady pracy ludzi w sadzie, w którym nie widać żadnych postaci.
Śledzenie ciemnych rozgałęzień na tle bladego nieba
Najbliższy pień wyrasta z trawy po prawej stronie. Jego dolna część jest szarozielona, z czerwonobrązowymi i fioletowymi obrysami wokół rozgałęzień powyżej. Kilka gałęzi rozciąga się w lewo przez obraz. Niektóre ciągną się dalej jako cienkie ciemne linie; inne kończą się wśród drobnych muśnięć listowia, nie dochodząc do krawędzi. Ich różną grubość łatwo porównać z niebem.
Korona zawiera zarówno prześwity, jak i liście oraz kwiaty. Żółtozielone, kremowe i niebieskozielone ślady otaczają ciemne gałęzie, pozostawiając między nimi odsłonięte jasne tło. Te drobne plamy nadają koronie nierówny obrys. Wciąż można prześledzić dłuższe konary, nie traktując każdego bladego muśnięcia jako osobno rozpoznawalnego kwiatu.
Dalej w głębi cieńsze drzewa zajmują lewą i środkową część obrazu. Ich wąskie pnie i mniejsze formy rozgałęzień nakładają się na najbliższą koronę. Pas żółtozielonej roślinności biegnie za ciemniejszą trawą na pierwszym planie. Różnice w grubości i skali oddzielają drzewa nawet tam, gdzie ich listowie się w fotografii styka.
Ziemia ma własny wzór. Krótkie, pionowe zielone kreski gromadzą się przy podstawach drzew, a czerwonobrązowe i blade pociągnięcia przecinają pierwszy plan. Niektóre pochylają się ukośnie, inne stoją niemal prosto. Te zmiany kierunku opisują powierzchnię pod drzewami, nie zamieniając trawy w jednolitą, gładką plamę barwną.
Kosa i grabie pod kwieciem
Narzędzia znajdują się nisko na obrazie, blisko najbliższego pnia. Długi trzonek i zakrzywione ostrze ciągną się przez trawę, a zębata głowica grabi leży bliżej prawego dolnego narożnika. Ich brązowe linie są znacznie cieńsze niż duże gałęzie powyżej. Śledzenie ich prowadzi uwagę od korony w dół, ku ziemi, gdzie ktoś pracował.
Met zauważa, że to jeden z zaledwie dwóch obrazów w grupie sadu sugerujących obecność człowieka. Tutaj obecność ta wyraża się przez sprzęt pozostawiony między drzewami. Narzędzia wskazują na uprawę i pielęgnację; obraz nie podaje imienia robotnika ani nie opisuje chwili, w której narzędzia odłożono.
Poza kwieciem jest na co patrzeć. Porównaj gładki odcinek trzonka narzędzia z wygiętą gałęzią drzewa, a powtarzające się zęby grabi z osobnymi kreskami w trawie. Każde używa linii innego rodzaju. W Obieraczce ziemniaków dłonie i ostrze stawiają pracę w centrum tematu; ten sad pozostawia swojego pracownika poza kadrem.
Rozpoznanie pionowego obrazu z Met
Oryginał to olej na płótnie w The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Muzeum podaje jego wymiary jako 28 1/2 x 21 cala (72,4 x 53,3 cm), podając najpierw wysokość, a potem szerokość. Ma 72,4 cm wysokości i 53,3 cm szerokości. To wymiary oryginału, odrębne od rozmiarów oferowanych dla reprodukcji.
Muzealny zapis kolekcji dla Kwitnącego sadu podaje numer inwentarzowy 56.13 i datuje płótno na 1888 rok. Numer inwentarzowy jest przydatny przy porównywaniu obrazów z grupy sadu: kwitnące drzewo i tytuł z Arles mogą występować w kilku dziełach, z różnymi gałęziami i układami ziemi.
Pionowy format daje najbliższemu pniu przestrzeń, by wznieść się ponad narzędzia. Inny pejzaż w naszych opowieściach, Pole pszenicy z cyprysami, rozpościera drzewa i ziemię na szerszym widoku. Porównanie obu wyraźnie ukazuje różnicę formatu, nie traktując ich drzew ani pociągnięć pędzla jako wymiennych.
Zachowanie gałęzi i narzędzi w polu widzenia
W przypadku ręcznie malowanej reprodukcji olejnej Kwitnącego sadu artysta pracowni maluje muzealną kompozycję olejami na płótnie. Naturalna zmienność pociągnięć malarskich jest częścią tej ręcznie wykonanej powierzchni. Wydruk na płótnie to alternatywa odtwarzająca obraz tuszem, wraz z gałęziami i mniejszymi śladami widocznymi na fotografii.
Dostępne rozmiary zachowują pionowe proporcje. Zarówno narzędzia przy dolnej krawędzi, jak i końcówki gałęzi należą do kompozycji, więc przy rozważaniu umieszczenia jej na ścianie należy uwzględnić cały prostokąt. Większy format daje tym drobnym detalom u dołu więcej miejsca; z daleka obrys drzewa pozostaje głównym kształtem.
W konfiguratorze wybierz płótno zwinięte, płótno na drewnianym krośnie, cienką lub grubą ramę. Płótno zwinięte przychodzi bez krosna. Rama dodaje obramowanie wokół obrazu, więc mierząc ścianę, należy uwzględnić miejsce na to obramowanie. Selektory pokazują aktualne rozmiary i sposoby prezentacji dla tego konkretnego dzieła.
Ręcznie malowane obrazy olejne są fotografowane do zatwierdzenia przed wysyłką. Na tej fotografii można sprawdzić cały układ: blade niebo wokół rozgałęzionej korony, zieloną ziemię pod spodem i dwa narzędzia przy pniu. Drobniejsze detale obrazu powinny pozostać w kadrze niezależnie od wybranego rozmiaru i sposobu prezentacji.
Pytania o ten sad
Którego oryginału dotyczy reprodukcja?
Kwitnącego sadu z Met, numer inwentarzowy 56.13, namalowanego w 1888 roku. To pionowa kompozycja z ciemnym, rozgałęzionym drzewem i narzędziami na ziemi, a nie inne płótno z grupy sadu.
Czy na obrazie są ludzie?
Nie widać żadnych postaci. Kosa i grabie sugerują ludzką pracę w sadzie. Met wskazuje te narzędzia w swoim opisie obrazu.
Jakie są wymiary oryginału?
Płótno ma 72,4 cm wysokości i 53,3 cm szerokości. Met podaje też wymiary jako 28 1/2 x 21 cala. Komercyjne rozmiary reprodukcji są wymienione osobno na stronie produktu.
Czy mogę wybrać wersję ręcznie malowaną?
Tak. Olej ręcznie malowany to podstawowa edycja, dostępny jest także wydruk na płótnie. Wybierz medium i sposób prezentacji na stronie produktu; zamówienia olejne są fotografowane do zatwierdzenia przed wysyłką.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Metropolitan Museum of Art, New York rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.