Пьющие, 1890: четыре фигуры Домье в зелёном
Ксилография, переработанная маслом
В картине Пьющие Винсент ван Гог помещает четыре фигуры вокруг зелёного стола под бледным, клубящимся небом. Чикагский институт искусств датирует эту картину маслом 1890 годом. Музей определяет источник ван Гога как ксилографию по Пьющим Оноре Домье, пародию на четыре возраста человека.
Ван Гог делал копии с художников, которыми восхищался, во время своего пребывания в лечебнице Сен-Поль в Сен-Реми. Готовая композиция позволяла ему сосредоточиться на интерпретации. Здесь заимствованные фигуры облачаются в синюю и зелёную одежду, у них зеленоватые лица, а небо написано вьющимися мазками бледной краски. Источник и живописная интерпретация принадлежат разным техникам.
Самая маленькая фигура за столом тоже пьёт. Её бледная чашка подносится ко рту, вторя поднятым сосудам выше. Это действие важно для взаимоотношений между фигурами: детская фигурка участвует в сцене. Сюжет картины выходит за пределы трёх высоких пьющих и их заметных шляп.
Шляпы, бокалы и зелёный кувшин
Слева мужчина в высокой тёмной шляпе наклоняет стакан ко рту. Из-под зелёного верхнего сюртука виден красноватый жилет, а опущенная рука держит палку. Широкий силуэт его сюртука занимает большую часть левой стороны, при этом длинные тёмные мазки следуют за складками.
Центральный мужчина носит ещё одну высокую шляпу, тулья которой наклонена и превратилась в сплюснутый овал. Он держит стакан близко к лицу, а другая рука тянется к столешнице. Повторяющиеся синие и зелёные изгибы следуют за его рукавами и торсом. Эти мазки придают ткани заметный узор, не сглаживая форму тела.
Справа рыжеволосая фигура запрокидывает стакан. Поднятая рука и наклонённая голова создают иной силуэт, нежели согбенная поза центрального персонажа. Ниже них маленькая бледная фигурка у левого края поднимает чашку. Их жесты различны, хотя каждая фигура повторяет акт питья.
Зелёный кувшин стоит примерно посередине стола, его ручка вырисовывается на фоне синей одежды позади. Длинные мазки тянутся по столешнице. Дальше небольшие крыши и узкие дымящиеся трубы расположены под большими завитками белого и сине-зелёного неба. Фон остаётся видимым между плечами, руками и шляпами.
Четыре возраста в одном действии
Пародия Домье наделяет группу общим действием, охватывающим разные возрасты. Самая маленькая фигура выглядывает из-за стола, в то время как более высокие фигуры поднимают бокалы над ним. Их неравный масштаб и утрированные лица придают изображению напряжённый, комический вид. Ван Гог сохраняет эти различия, придавая всей сцене родственный диапазон зелёных и синих тонов.
Чикагский музей трактует этот образ как предостережение об алкоголизме. Он также предполагает, что зелёная палитра может отсылать к абсенту. Это предположение является интерпретацией, а не определением того, что находится в каждом стакане. Ничто в написанных сосудах не устанавливает их содержимое визуально, и картина не является портретом названных сотрапезников.
Сравните сосредоточенные движения рук в Картофелечистке или расположение фигур в Женщинах, собирающих оливы. Повторяющиеся жесты питья создают здесь собственные взаимоотношения по всему холсту, а кувшин и стол объединяют фигуры очень разного размера.
Идентификация картины из Чикагского института искусств
Подлинник находится в Чикагском институте искусств, инвентарный номер 1953.178. Музей указывает: масло на холсте, датируется 1890 годом, размеры 59,4 см в высоту и 73,4 см в ширину (23 3/8 × 28 7/8 дюйма). Горизонтальное изображение включает маленького пьющего в левом нижнем углу, а также три более высокие фигуры, стоящие за столом.
Чикагский музей отдельно приводит размеры работы в раме: 78,9 см в высоту и 93,3 см в ширину (31 1/16 × 36 3/4 дюйма). Это наружные размеры музейной рамы. Живописный холст имеет собственные, меньшие размеры. Размеры коммерческих репродукций и варианты рамы описывают заказываемое издание и должны быть прочитаны из текущей конфигурации товара.
Для посещения музея проверьте информацию о текущем показе в каталоге коллекции. Чтобы узнать эту версию в интернете, используйте ряд пьющих фигур, синий узорчатый сюртук в центре и зелёный кувшин как ориентиры. Изолированный вид верхних фигур опускает самого маленького участника и большую часть столешницы.
Сохранение самой маленькой фигуры
Основная репродукция «Пьющих» написана вручную маслом на холсте. Художник студии пишет композицию из четырёх фигур, включая бледную чашку в левом нижнем углу и длинные мазки по столу. В качестве альтернативы можно заказать холст с художественной печатью того же изображения чернилами.
Полный горизонтальный формат здесь важен. Левый край содержит часть самой маленькой фигуры, а у правого края находится сюртук рыжеволосого пьющего. Держите обе стороны в поле зрения при выборе полной композиции. Большие шляпы устанавливают иной уровень детализации, нежели маленькая чашка и руки у нижнего края.
Холст большего размера даёт этим мелким деталям больше физического пространства, при этом доступные размеры сохраняют пропорции изображения. Измерьте предполагаемую стену и подумайте, с какого расстояния вы будете рассматривать картину. На странице товара указаны текущие размеры и предлагаемые для этой работы варианты, в рулоне, на подрамнике или в раме.
Заказы маслом фотографируются для утверждения перед отправкой. Проверьте на этой фотографии четыре фигуры, кувшин и зелёную столешницу. Селекторы издания и оформления различают написанное вручную масло и печать. Холст в рулоне требует натяжки на подрамник или другого подходящего крепления, прежде чем его можно будет повесить как натянутый холст.
Вопросы о «Пьющих»
Это оригинальная композиция ван Гога?
Это живописная интерпретация ван Гога по ксилографии «Пьющих» Оноре Домье. Чикагский институт определяет композицию Домье как пародию на четыре возраста человека. Холст ван Гога датируется 1890 годом.
Что делает маленькая фигура?
Маленькая, детская фигурка в левом нижнем углу пьёт из бледной чашки. Она повторяет действие более высоких фигур. Сохранение этой части изображения видимой сохраняет взаимоотношения между всеми четырьмя участниками.
Доказывает ли зелёный цвет, что в бокалах абсент?
Нет. Чикагский институт предполагает возможную отсылку к абсенту в зеленоватой палитре. Музей представляет это прочтение как интерпретацию. Написанные сосуды не определяют содержимое каждого напитка.
Могу ли я выбрать написанное вручную масло?
Да. Основное издание написано вручную маслом; также доступен холст с художественной печатью. Издание маслом фотографируется для утверждения перед отправкой. Выберите его размер и оформление из текущих вариантов товара.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции The Art Institute of Chicago и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.