Den blommande fruktträdgården, 1888: grenar, gräs och trädgårdsredskap
Fjorton fruktträdgårdsdukar under en vår i Arles
Van Gogh målade Den blommande fruktträdgården i Arles 1888. The Metropolitan Museum of Art placerar den i en grupp på fjorton fruktträdgårdsdukar som tillkom mellan slutet av mars och slutet av april. Träden knoppades och blommade, och han arbetade i flera storlekar och uppställningar medan han målade vårens fruktträdgårdar.
Det här är den stående duken som nu finns på Met, accessionsnummer 56.13. Vår reproduktion av Den blommande fruktträdgården följer just den bilden. Ett mörkt träd med grenverk upptar höger sida, medan mindre stammar syns bakom det. Blek himmel lyser genom lövverket, och grönt gräs fyller stora delar av den nedre halvan.
Met förbinder de kantiga, utdragna grenarna med Van Goghs beundran för japanska tryck. Man kan följa dessa konturer direkt i bilden: långa mörka grenar skär över en ljus bakgrund och viker i skarpa vinklar. Museet identifierar också två trädgårdsredskap, en lie och en kratta, som spår av människors arbete i en fruktträdgård utan synliga gestalter.
Att följa de mörka klykorna över den bleka himlen
Den närmaste stammen reser sig ur gräset till höger. Dess nedre del är grågrön, med rödbruna och lila konturer kring klykorna ovanför. Flera grenar breder ut sig åt vänster över bilden. Somliga fortsätter som tunna mörka linjer; andra slutar bland små beröringar av lövverk innan de når kanten. Deras olika tjocklek är lätt att jämföra mot himlen.
Kronan innehåller både luckor och löv och blom. Gula, gröna, krämvita och blågröna märken ligger kring de mörka grenarna och lämnar den ljusa bakgrunden blottad mellan dem. Dessa små fläckar ger kronan en ojämn kontur. Man kan fortfarande följa de längre grenarna utan att betrakta varje blek beröring som en separat identifierbar blomma.
Längre bort, till vänster och i mitten av bilden, står tunnare träd. Deras smala stammar och mindre grenformer överlappar den närmaste kronan. Ett band av gulgrön växtlighet löper bakom det mörkare förgrundsgräset. Skillnaderna i tjocklek och skala skiljer träden åt även där deras lövverk möts på fotografiet.
Marken har sitt eget mönster. Korta upprätta gröna märken samlas vid trädens baser, medan rödbruna och bleka drag korsar förgrunden. Somliga lutar diagonalt och andra står nästan rakt. Dessa riktningsändringar beskriver ytan under träden utan att göra gräset till ett enda slätt färgfält.
Lien och krattan under blomningen
Redskapen ligger lågt i bilden, nära den närmaste stammen. Ett långt skaft och ett krökt blad sträcker sig över gräset, medan krattans tandade huvud sitter närmare det nedre högra hörnet. Deras bruna linjer är mycket tunnare än de stora grenarna ovanför. Att följa dem leder uppmärksamheten från kronan ner till marken där någon har arbetat.
Met noterar att detta är en av endast två målningar i fruktträdgårdsgruppen som antyder en mänsklig närvaro. Här framträder den närvaron genom redskap som lämnats bland träden. Redskapen vittnar om odling och skötsel; bilden ger inget namn åt en arbetare och ingen redogörelse för stunden då redskapen lades ifrån sig.
Det finns mycket att se bortom blomningen. Jämför en slät längd av ett redskapsskaft med en böjd trädgren, och sedan krattans upprepade tänder med de separata märkena i gräset. Var och en använder linjer av ett eget slag. I Potatisskalaren står händer och blad i centrum för motivet; den här fruktträdgården lämnar sin arbetare utanför bilden.
Att identifiera Mets stående målning
Originalet är olja på duk i The Metropolitan Museum of Art, New York. Museet anger måtten till 28 1/2 x 21 tum (72,4 x 53,3 cm), med höjden före bredden. Den är 72,4 cm hög och 53,3 cm bred. Det är originalets mått, åtskilda från de storlekar som erbjuds för en reproduktion.
Mets samlingspost för Den blommande fruktträdgården anger accessionsnummer 56.13 och daterar duken till 1888. Accessionsnumret är användbart när man jämför bilder från fruktträdgårdsgruppen: ett blommande träd och en Arles-titel kan förekomma i flera verk, med olika grenar och markpartier.
Det stående formatet ger den närmaste stammen utrymme att resa sig ovanför redskapen. Ett annat landskap i våra artiklar, Vetefält med cypresser, breder ut träd och mark över en vidare vy. En jämförelse de två emellan gör skillnaden i format tydlig utan att deras träd eller penseldrag behandlas som utbytbara.
Att hålla grenarna och redskapen i blickfånget
För den handmålade oljereproduktionen av Den blommande fruktträdgården målar en ateljékonstnär museets komposition i olja på duk. Naturlig variation i de målade märkena är en del av den handgjorda ytan. Konsttrycket på duk är ett alternativ som återger bilden i tryckfärg, inklusive grenarna och de mindre märken som syns på fotografiet.
De tillgängliga storlekarna bevarar de vertikala proportionerna. Redskapen nära nedre kanten och grenarnas spetsar hör båda till kompositionen, så utgå från hela rektangeln när du överväger dess plats på en vägg. Ett större format ger de små detaljerna nedtill mer utrymme; trädets kontur förblir huvudformen på avstånd.
Välj rullad duk, duk på spännram, en tunn ram eller en tjock ram i konfiguratorn. Rullad duk levereras utan spännram. En ram lägger till en kant runt bilden, så räkna med den kanten när du mäter en vägg. Väljarna visar aktuella storlekar och utföranden för just detta verk.
Handmålade oljor fotograferas för godkännande före leverans. På det fotografiet kan du kontrollera hela uppställningen: blek himmel kring den grenade kronan, grön mark därunder och de två redskapen nära stammen. Bildens mindre detaljer bör rymmas inom bilden oavsett vilken storlek och vilket utförande du väljer.
Frågor om den här fruktträdgården
Vilket original följer reproduktionen?
Mets Den blommande fruktträdgården, accessionsnummer 56.13, målad 1888. Det är den stående kompositionen med det mörka greniga trädet och redskapen på marken, inte någon annan duk från fruktträdgårdsgruppen.
Finns det människor i målningen?
Inga gestalter syns. Lien och krattan antyder mänskligt arbete i fruktträdgården. Met identifierar dessa redskap i sin beskrivning av bilden.
Vad är originalets mått?
Duken är 72,4 cm hög och 53,3 cm bred. Met anger också måtten som 28 1/2 x 21 tum. Kommersiella reproduktionsstorlekar listas separat på produktsidan.
Kan jag välja en handmålad version?
Ja. Den handmålade oljemålningen är huvudutgåvan, och ett konsttryck på duk finns också. Välj medium och utförande på produktsidan; oljebeställningar fotograferas för godkännande före leverans.
Mer från denna kollektion
Ta hem den här målningen
Välj en handmålad oljereproduktion för äkta penselarbete, eller ett arkivbeständigt kanvastryck för en skarp edition av museibilden. Varje storlek bevarar originalets proportioner.
Visa verket och alternativen
Vidare läsning
Kontrollera originalet hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost och fortsätt genom besläktade verk i katalogen.