Potatisskalerskan, 1885: två händer under en blek kniv
En Nuenenstudie från februari och mars
Van Gogh målade Potatisskalerskan i Nuenen 1885. The Metropolitan Museum of Art daterar verket till februari eller mars, inom den grupp bondestudier som samma år ledde fram till Potatisätarna. Dess lilla stående duk koncentreras kring en sittande kvinna och sysslan mellan hennes händer.
Reproduktionen av Potatisskalerskan följer denna bild från den holländska perioden. En blek mössa, en kniv och två händer framträder ur en bakgrund av brunt och grått. Miljön har mycket få detaljer: en del av en trästol syns till höger, medan väggen bakom kvinnan förblir brett målad.
Museet beskriver den begränsade, mörka paletten och teckningen som starkt förenklad. Dessa egenskaper tillhör just denna målning. Kvinnans namn, rummet där hon satt och hur länge en sittning varade anges inte i dess samlingsnotis.
Två händer möts under kniven
Kvinnan är vänd åt vänster med hakan sänkt mot sitt arbete. Mössans framsida skjuter ut över pannan; grå och gräddvita drag beskriver dess rynkade tyg. Ett blekt knutet parti syns vid hennes kind, följt av mörkare tyg bakom huvudet.
Båda händerna är synliga nära bildens mitt, ovanför knät. Den ena håller en liten blek form medan den andra för kniven mot den. Bladet lutar uppåt och åt vänster. Dess ljusa färg och smala kontur gör det lätt att urskilja mot den breda bruna väggen.
Manschetten i förgrunden har en rad ljusa och mörka drag tvärs över handleden. Under den böjer sig ärmen mot knät. Bredare gråbruna band följer kjolens veck och leder blicken från de tätt arbetade händerna mot de nedre hörnen.
Ansiktet är uppbyggt av kantiga fält kring näsa, kind och mun. Mörka märken under mössan avskiljer den från pannan. På höger axel ger betydligt större mörka partier kläderna en fast form mot den lugnare väggen.
Fotografiet visar dessa drags riktning och kontrast. Det fastställer inte något namngivet brunt pigment eller huruvida ett parti målades vått i vått. De synliga skillnaderna mellan breda tygdrag och små ansiktsmärken ger tillräckligt att granska utan att tillskriva en odokumenterad metod.
Sysslan upptar figurens ljusaste del
Händerna och bladet bryter klädernas mörkare massa. Tillsammans med mössan och ansiktet bildar de en kedja av ljusare partier genom målningens övre och mellersta delar. Knät är mörkare, men rymmer synliga veck snarare än en tom skuggfläck.
Kvinnans sänkta huvud förbinder ansiktet med sysslan. Hennes blick och de mötande händerna håller uppmärksamheten inom ett litet område; stolens rygg till höger ger posen en fast gräns. Ingenting i bilden anger ett samtal eller en särskild stund på dagen.
Jämför detta arrangemang med Van Goghs självporträtt från 1887 i Chicago. Där blickar ansiktet utåt och rödorangea drag skiljer skägget från den blågröna bakgrunden. Här böjer profilen sig inåt, och betydligt mindre skillnader inom brunt och grått skiljer figuren från rummet.
Terassen vid Moulin de Blute-Fin erbjuder en annan jämförelse: dess lampor leder genom en utomhusmiljö, medan kniven och händerna samlar denna scen kring en enda nära syssla. Det är skillnader som syns i bilderna, utan att man behöver sluta sig till vad de avbildade tänker.
The Mets duk har en annan målning på baksidan
Originalet ägs av The Metropolitan Museum of Art i New York. Potatisskalerskan har inventarienummer 67.187.70b. Museet anger olja på duk, 40,6 cm hög och 31,8 cm bred, vilket också anges som 16 gånger 12 1/2 tum.
På andra sidan finns Självporträtt med stråhatt, daterat 1887 och katalogfört som 67.187.70a. Bokstäverna i slutet av inventarienumren skiljer samma duks två målade sidor åt. Det senare porträttet är inte en ytterligare figur dold i denna scen.
De två museiposterna ger en särskilt direkt jämförelse mellan en bondestudie från den holländska perioden och ett självporträtt från Paristiden. Deras olika titlar och dateringar bör förbli knutna till rätt bilder. En reproduktion av kvinnan som skalar potatis återger den sidan av duken.
Inför ett museibesök, se samlingens aktuella visningsinformation. Måtten ovan beskriver originalduken. De omfattar inte en reproduktionsram och anger inte måtten för varje upplaga som går att beställa.
Att bevara händerna, stolen och hela den stående bilden
Produktsidan för denna Nuenenmålning erbjuder en handmålad oljereproduktion och ett konsttryck på duk. Oljeupplagan återskapar bilden i färg; trycket återger dess synliga märken i tryckfärg. Deras fysiska ytor skiljer sig åt även när de följer samma museibild.
Kniven, mössan och manschettens veck ger användbara detaljer att jämföra när man väljer upplaga. En målad version har handgjord variation. Ett tryck bär dessa detaljer i en slätare tryckt yta. Inget av alternativen gör reproduktionen till det ursprungliga dubbelsidiga museiföremålet.
Konfiguratorn behåller bildens stående proportioner. Välj en storlek och en presentation, inklusive rullad duk, duk monterad på kilram eller ram. Att behålla hela kompositionen lämnar utrymme kring mössan och bevarar stolen till höger och kjolen nedtill.
Tillverkning av oljemålning tar 2 till 4 veckor. Tryckproduktion tar 2 till 4 arbetsdagar. Leverans efter frakt tar 5 till 7 arbetsdagar. Det är separata steg; valt medium och vald presentation visas med konfigurationen på produktsidan.
Frågor om kvinnan och den dubbelsidiga duken
När målade Van Gogh Potatisskalerskan?
The Met daterar den till 1885 och placerar målningen i februari eller mars, under hans Nuenenperiod. Posten anger en period snarare än en exakt dag.
Syns båda händerna?
Ja. De möts nära mitten, ovanför knät, under ett blad som lutar mot övre vänstra hörnet. Händerna och kniven hör till figurens ljusare partier.
Vad är målat på andra sidan?
Självporträtt med stråhatt, daterat 1887. Museet skiljer det åt som 67.187.70a; Potatisskalerskan är 67.187.70b.
Ingår båda målningarna i reproduktionen?
Denna produkt följer bilden av den sittande kvinnan. Välj en oljereproduktion eller ett duktryck och granska hela bilden och vald presentation på produktsidan.
Mer från denna kollektion
Ta hem den här målningen
Välj en handmålad oljereproduktion för äkta penselarbete, eller ett arkivbeständigt kanvastryck för en skarp edition av museibilden. Varje storlek bevarar originalets proportioner.
Visa verket och alternativen
Vidare läsning
Kontrollera originalet hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost och fortsätt genom besläktade verk i katalogen.