Rosor, 1890: En grön vas och bleknande rosa
En bukett före avfärden från Saint-Rémy
Blekta blommor fyller Vincent van Goghs Rosor och breder ut sig över en grön vas mot en grön vägg. Flera stjälkar sträcker sig mot kanterna, medan en lös blomma och små kvistar vilar på den ljusa bordsskivan. Arrangemanget är ojämnt: vasen står lågt och blomstermassan upptar större delen av den stående duken.
Van Gogh målade detta stilleben i maj 1890, strax innan han lämnade asylen i Saint-Rémy. The Metropolitan Museum of Art placerar det inom en grupp på fyra blomsterstilleben som utfördes tillsammans. Rosor och iris förekom i stående och liggande arrangemang, vilket gav de besläktade dukarna olika konturer och olika fördelning av färgen.
The Met anger dukens mått till 36 5/8 x 29 1/8 tum (93 x 74 cm): 93 cm hög och 74 cm bred. Dessa mått skiljer den stående buketten från de liggande rosorna i Washington. En gemensam blomma eller titel identifierar inte en bestämd duk. Här är den gröna vasen och den vida utbredningen av bleka blommor de detaljer man ska följa.
Blommorna hade en gång starkare rosa toner. The Met noterar spår av den färgen i kronbladen och längs bordsskivan, vilket bevarar vittnesbörd om ett ljusare ursprungligt arrangemang. Den bleka buketten i den nuvarande bilden innefattar därför blekningens verkan. Dess nuvarande utseende bör inte betraktas som en oförändrad dokumentation av varje färg Van Gogh valde.
Blå kanter kring bleka kronblad
Rosorna är gjorda av böjda, överlappande penseldrag. Somliga vrider sig kring ett litet mörkare mittparti; andra öppnar sig till bredare bleka former. Blå linjer löper längs många av deras kanter. Följ en enda blomma i stället för hela buketten för att se var en kontur fortsätter och var den bleka färgen möter grunden utan kontur.
De mörka bladen skapar mellanrum mellan blommorna. Långa, smala former pekar utåt på båda sidor, medan mindre mörka partier sitter närmare mitten. Dessa mellanrum skiljer närliggande blommor som annars skulle smälta samman till ett enda ljust område. Stjälkarna är delvis dolda, så buketten kan inte läsas som ett schema över varje gren.
Grönt förekommer på flera skilda ställen. Vasen har böjda drag som följer dess rundade kropp. Bakom den löper längre penseldrag genom väggen. Mörkare gröna nyanser beskriver blad inne i buketten. Att jämföra dessa partier ger en mer specifik redogörelse för målningen än att kalla hela bakgrunden platt eller tilldela den en enda nyans.
En mörk vågrät linje markerar övergången mellan vägg och bordsskiva. Den nedre ytan är ljus, med svaga rosa och gröna partier. Nära vasen bryter lösa blommor och stjälkar det öppna området. En ensam blomma nere till höger står skild från den större massan, med en kort stjälk som böjer sig över bordsskivan.
En färg som har förändrats
Det bleknade rosa har betydelse när man beskriver vad som finns kvar. Det förklarar varför en historisk redogörelse för rosa rosor kan åtfölja en bild vars blommor nu förefaller övervägande vita och gräddvita. En reproduktion efter den nuvarande förlagan följer detta nuvarande utseende. Att rekonstruera ett tidigare färgschema skulle kräva separat konserveringsunderlag och ett uttalat beslut att göra det.
Motivet erbjuder också en användbar jämförelse med de avskurna solrosor som Van Gogh målade i Paris. Där ligger blomhuvudena direkt på en blå yta. Här samlar en vas stjälkarna ovanför en bordsskiva. Skillnaderna ligger i föremålen och deras arrangemang, innan någon symbolisk tolkning läggs till.
I Den blommande fruktträdgården är blommorna utspridda bland grenar i en utomhusmiljö. Rosorna samlar blommande stjälkar inom en interiör komposition. Motiven delar ett intresse för blommor men erbjuder olika avstånd, omgivningar och former. Att läsa dem tillsammans kräver inte att man föreställer sig att Van Gogh gav dem samma innebörd.
De stående rosorna i New York
Originalet tillhör The Metropolitan Museum of Art i New York och är katalogfört som olja på duk, daterat 1890, under inventarienummer 1993.400.5. Dess mått är den målade dukens. De bör hållas åtskilda från en museiram eller de mått som anges för en ny reproduktion.
Museet dokumenterar också att målningen 1939 konfiskerades av nazisterna från Georg Simon Hirschland i Essen, efter hans utvandring. Den återlämnades till hans arvingar i New York 1950. Dessa händelser ingår i dukens dokumenterade historia, vid sidan av uppgifterna om dess tillkomst och dess föränderliga färger.
En digital samlingspost fastställer ägande och identifikation, inte ett varaktigt löfte om att en målning hänger i ett bestämt rum. Kontrollera museets aktuella utställningsinformation innan du planerar ett besök. På den här sidan utgör vasen, bordsskivan och blomsternas fullständiga utbredning referensen för att betrakta själva bilden.
Att bevara vasen och hela buketten
Huvudutgåvan på produktsidan för Rosor är en handmålad oljereproduktion på duk. Ett duktryck finns också. Den ena är nymålad; den andra återger förlagan i tryckfärg. De penseldrag som syns i förlagebilden gör inte dessa två fysiska ytor likvärdiga.
Håll hela den stående kompositionen i sikte när du jämför storlekar. En beskärning kring de ljusaste blommorna i mitten skulle ta bort de utsträckta stjälkarna och en del av bordsskivan. Dessa områden hjälper till att förklara hur buketten upptar duken. Väggens tillgängliga bredd och den valda presentationen är praktiska mått att kontrollera före beställning.
De aktuella valen av storlek och presentation hör till reproduktionen, medan 93 cm gånger 74 cm beskriver originalet. Kontrollera valt medium och tillgänglig ytbehandling i konfiguratorn. Undvik att välja utifrån antagandet att en digital närbild bevisar upphöjd färg, eller att en annan lampa ska återställa det ursprungliga rosa.
Frågor om den gröna vasen och de bleka rosorna
Varför nämner beskrivningarna rosa rosor?
The Met dokumenterar blekning och spår av det tidigare rosa i kronbladen och på bordsskivan. Den nuvarande förlagan visar övervägande bleka blommor. En beskrivning av den tidigare färgen och en beskrivning av dagens bild avser olika tillstånd av samma målning.
Vilken Rosor-målning är detta?
Det är den stående oljan på duk på The Metropolitan Museum of Art, målad 1890 och 93 cm hög gånger 74 cm bred. Den gröna vasen och den bleka bordsskivan hjälper till att skilja den från andra rosmålningar.
Vad ligger utanför vasen?
En lös blomma och små stjälkar eller kvistar ligger på bordsskivan, främst vid sidan av vasen. De är utspridda över den ljusa ytan nedanför den större buketten, med en separat blomma nere till höger och mindre gröna märken nära basen.
Finns det en handmålad version?
Ja. Huvuderbjudandet är en ny oljemålning gjord för hand på duk, med ett duktryck som alternativ. Använd produktsidan för att kontrollera valt medium, storlek och presentation i stället för att behandla museets post som en beställningsspecifikation.
Mer från denna kollektion
Ta hem den här målningen
Välj en handmålad oljereproduktion för äkta penselarbete, eller ett arkivbeständigt kanvastryck för en skarp edition av museibilden. Varje storlek bevarar originalets proportioner.
Visa verket och alternativen
Vidare läsning
Kontrollera originalet hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost och fortsätt genom besläktade verk i katalogen.