Självporträtt, 1887: Gröna ögon i ett fält av uppdelad färg
Ett parisiskt självporträtt på konstnärspannå
Van Goghs självporträtt från 1887 ställer ett rödaktigt skägg och gröna ögon mot ett fält av blågröna märken. Hans bleka panna fångar blicken ovanför en mörk jacka, med en smal vit krage under hakan. Art Institute of Chicago äger just detta porträtt, inventarienummer 1954.326.
Van Gogh flyttade till Paris 1886 för att ansluta sig till sin bror Theo, som arbetade som konsthandlare. Museet placerar detta porträtt inom hans svar på det impressionistiska och neoimpressionistiska måleri han mötte där. Det dokumenterar minst tjugofyra självporträtt under hans tvååriga vistelse i staden.
Underlaget hjälper till att identifiera denna version. Van Gogh målade i olja på förberedd konstnärspannå, senare monterad på en förstärkt träpanel. Den målade ytan mäter 41 cm på höjden och 32,5 cm på bredden. Dessa mått tillhör museiföremålet, inte varje storlek som erbjuds som reproduktion.
Produktsidan för Självporträtt, 1887 använder denna upprätta bild utan huvudbonad. De korta märkena över bakgrunden skiljer den från porträtt med stråhatt, grå filthatt eller staffli. Kontrollera dessa detaljer när du jämför verk med samma korta titel.
Gröna ögon bland prickar och korta streck
Ögonen har mörkgröna centrum omgivna av blek hud och rödbruna linjer. Ögonbrynen ovanför böjer sig ned mot näsryggen. Små märken under ögonen ger ansiktet en fastare struktur än de spridda toucherna runt huvudet.
En stor del av bakgrunden består av separata blå och gröna streck. Orange och röda toucher framträder mellan dem, särskilt vid håret och runt de yttre kanterna. Deras färg överlappar med skägget nedanför, även om deras kortare form får bakgrunden att se annorlunda ut än håret.
Över pannan upptar blekt kräm och rosa en bred fläck. Tunna grönaktiga märken rör sig runt dess kanter och mot tinningen. Längre ned ligger röda och orangea penseldrag bredvid svalare toucher på kinden. Ansiktet förblir igenkännbart medan dessa separata färger hålls synliga.
Mustaschen sprider sig över överläppen i varmare bruna och orangea märken. Längre penseldrag löper genom skägget mot dess nedre kant. Jämför deras riktning med de kortare toucherna vid näsan: förändringarna hjälper till att skilja hår från hud inom ett nära besläktat färgspann.
Jackan innehåller röda, blå och gröna märken inom en mörk form. En blek krage skiljer den från halsen, och en liten blågrön passage sitter under skägget. Att titta på bildens nedre del avslöjar färgval som en liten beskärning av enbart ansiktet skulle utesluta.
Art Institute förbinder detta tätt dabbade penselarbete med Georges Seurats pointillistiska teknik, särskilt En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte. Van Gogh varierar märket inom ett och samma porträtt. Prickar och korta streck täcker bakgrunden, medan längre penseldrag följer delar av håret och skägget.
Att läsa blicken utan att hitta på en sittning
Van Gogh vänder axlarna bort från fronten, med ett öra synligt vid ansiktet. Hans ögon ser mot betraktaren. Denna skillnad mellan den vinklade kroppen och blicken ger det lilla porträttet en känsla av direkt möte.
Det rödorangea håret står mot den svalare bakgrunden. På avstånd är dessa större färgpartier lätta att skilja åt. På nära håll blir märkena i pannan, kinden och jackan tillräckligt distinkta för att jämföras. Porträttet erbjuder både ett ansikte att känna igen och en yta att granska.
Dess koncentrerade blick kan kännas sträng. Det är ett svar på det målade uttrycket, inte ett bevis på vad Van Gogh tänkte vid en viss sittning. Museets dokumentation identifierar inte en eftermiddags arbete, ett samtal med Theo eller förhållandena i rummet.
För en annan användning av en begränsad palett, jämför Potatisskalaren, målad i Nuenen 1885. Dess mörkbruna toner placerar en arbetande figur i en dunkel interiör. I detta parisiska porträtt sprids små kontrasterande färger över ansiktet likaväl som dess omgivning.
Porträttet i Chicago och andra parisiska verk
Originalet tillhör Art Institute of Chicagos Joseph Winterbotham Collection. Dess samlingspost anger mediet som olja på konstnärspannå monterad på en förstärkt träpanel. Underlaget är en del av detta föremåls historia; en reproduktion på duk har en annan fysisk konstruktion.
Använd museets inventarienummer, 1954.326, för att identifiera verket vid kontroll i en katalog eller utställning. Det bara huvudet, de gröna ögonen och den mönstrade blågröna bakgrunden ger en visuell kontroll vid sidan av numret. Van Goghs många självporträtt behöver mer än enbart en titel för att hålla deras detaljer åtskilda.
Skalle, också målad i Paris 1887, riktar uppmärksamheten mot en annan sorts huvud. Dess blå konturer och breda partier av ockra skiljer sig från detta porträtts spridda färg. Att jämföra de två ger ett konkret sätt att se Van Gogh förändra sitt handlag mellan motiv.
Kontrollera Art Institutes aktuella visningsinformation innan du planerar ett besök. En samlingspost identifierar ägaren och föremålet; utlån till utställningar och galleriuppställningar kan ändras. Rammått i katalogen beskriver museets presentation, inte måtten på enbart det målade ansiktet.
Katalogens fullständiga måttangivelse lyder: 41 × 32,5 cm (16 1/8 × 12 13/16 tum); i ram: 61,6 × 53,4 × 8,9 cm (24 1/4 × 21 × 3 1/2 tum). Rammåttet inkluderar museets ram, som är bredare än den målade pannån. Jämför bildens mått med din vägg och de separata presentationsalternativ som erbjuds för en reproduktion.
Att välja en yta för de färgade märkena
De tillgängliga reproduktionsalternativen inkluderar en handmålad oljereproduktion och ett konsttryck på duk. En oljemålare tolkar de separata märkena med färg. Ett tryck bär deras utseende inom den tryckta bilden, med en annan yta vid nära betraktande.
Skägget, jackan och bakgrunden är användbara områden att jämföra när man väljer medium. De innehåller märken av olika längd och riktning. Överväg om du vill granska dessa passager som målade penseldrag eller behålla bildens färgrelationer på en tryckt duk.
Välj storlek efter väggen och det avstånd från vilket du förväntar dig att se den. Den upprätta kompositionen inkluderar axlarna och hela fältet runt huvudet. Behåll den proportionen när du jämför storlekar, och lämna utrymme för det presentationsalternativ du väljer.
Måltid är 2 till 4 veckor. Tryckproduktion tar 2 till 4 arbetsdagar. Leverans efter frakt tar 5 till 7 arbetsdagar. Kontrollera medium och finish på produktsidan när du planerar beställningen, eftersom produktion och leverans är separata steg.
Frågor om detta självporträtt
Vilket självporträtt visas här?
Det är det barhuvade Självporträttet från 1887 på Art Institute of Chicago, inventarienummer 1954.326. Ett rödorange skägg, gröna ögon och en blågrön bakgrund fylld av korta märken identifierar denna version.
Målade Van Gogh det på duk?
Museets original är olja på konstnärspannå, monterad på en förstärkt träpanel. Butiken erbjuder reproduktioner på duk; deras underlag skiljer sig från originalföremålets pannå.
Varför är så många separata färger synliga?
Museet relaterar det dabbade penselarbetet till Seurats pointillistiska teknik. Van Gogh använder prickar, korta streck och längre penseldrag över olika delar av ansiktet, kläderna och bakgrunden.
Har ett konsttryck på duk oljeversionens penselarbete?
Trycket visar märkena inom en tryckt bild. Den handmålade oljereproduktionen använder färg på duk, så dess yta beror på målarens penseldrag och hantverksmässiga variation.
Mer från denna kollektion
Ta hem den här målningen
Välj en handmålad oljereproduktion för äkta penselarbete, eller ett arkivbeständigt kanvastryck för en skarp edition av museibilden. Varje storlek bevarar originalets proportioner.
Visa verket och alternativen
Vidare läsning
Kontrollera originalet hos The Art Institute of Chicago samlingspost och fortsätt genom besläktade verk i katalogen.