Moulin de Blute-Fin, 1887: Fyra lampor vid utsiktsplattformen
En utsiktsterrass ovanför Paris
Van Goghs Terrass och utsiktsplattform vid Moulin de Blute-Fin, Montmartre visar en rad lampor som leder fram mot en träplattform. Besökare står vid dess räcke och blickar bortom bilden. Den bleka himlen upptar en stor del av denna stående duk, medan en ockrafärgad rock för in en liten fläck gult i nedre högra hörnet.
Art Institute of Chicago daterar målningen till början av 1887, under Van Goghs Parisvistelse. Han hade anlänt ungefär ett år tidigare för att ansluta sig till sin bror Theo, som var konsthandlare. Deras lägenhet på rue Lepic låg en kort klättring nedanför Butte Montmartre, kullen som återkommer i denna grupp av landskap.
Museet beskriver en stadsdel som fortfarande präglades av övergivna stenbrott, köksträdgårdar och tre kvarvarande väderkvarnar. Moulin de Blute-Fin hade upphört att fungera som kvarn och blivit en turistattraktion. Ett utsiktstorn intill erbjöd vy över Paris. I denna målning kommer träkonstruktionen in från höger; kvarnen själv befinner sig utanför bilden.
Reproduktionen av Moulin de Blute-Fin följer just denna bild. Lamporna i förgrunden och den höga utsiktsplattformen skiljer den från en vid vy över en kvarns segel. Dessa detaljer är användbara när man jämför Van Goghs Montmartremålningar, som kan ha liknande titlar.
Fyra lampor mot en blek himmel
Den närmaste lampan reser sig längs vänstra kanten, med sin glashylsa tecknad i mörk färg. Bakom den avlägsnar sig tre mindre lampor mot mitten. Deras upprepade former ger ett mått på avståndet i en scen vars silhuett är svag.
Det blågröna staketet börjar i nedre vänstra hörnet och smalnar av mot besökarna. Tätt placerade vertikala penseldrag beskriver dess brädor. Den övre kanten bildar en lång diagonal genom bildens nedre halva och leder uppmärksamheten från förgrunden mot den ockrafärgade figuren.
Tvärs över gången löper breda grå och vita penseldrag i växlande vinklar. Några följer staketet; andra vänder sig mot högerkanten. Märkena förblir synliga som färgdrag, även där de förenas till den bleka ytan under besökarnas fötter.
Bruna stolpar och diagonala stöttor bär upp utsiktsplattformen. Dess horisontella räcke korsar en ljusare fläck himmel. Två mörka hattar sitter strax ovanför räcket, medan besökarnas kroppar delvis döljs bakom träet. Nedanför står eller sitter en grå figur nära det bortre räcket; de lösa penseldragen gör hållningen mindre tydlig.
Träden bakom staketet har tunna, kala grenar. Grönaktiga och gula inslag vid deras fot bryter upp den grå marken. På himlen sprider sig ljusblå, vita och grå penseldrag över ett brett område, utan någon skarpt avgränsad molnbild som skiljer en yta från nästa.
Små färgförskjutningar håller dessa material åtskilda. Lamporna har mörka konturer kring blekt glas; staketet är svalare än den bruna plattformen. Bredvid dem sticker den gula rocken ut i kompositionens nedre del, där de flesta andra klädesplagg är grå eller mörka.
Att blicka ut mot en vy vi inte kan se
Besökarna på den övre plattformen vänder sig bort från oss. Deras uppmärksamhet riktas mot det öppna rummet bortom räcket, men Van Gogh ger bara antydan om den avlägsna staden, tunn och disig. Konstruktionerna för att betrakta Paris upptar mer av målningen än Paris självt.
Det valet gör raden av lampor särskilt framträdande. Den största når nästan lika högt upp i himlen som utsiktsplattformen. Raden av mindre lampor förbinder den nära förgrunden med terrassens bortre kant, så att betraktaren kan följa rummet utan en detaljerad panoramavy.
Museet placerar verket i vintertid. Kala träd och den dämpade gråblå paletten stämmer med det sammanhanget. De anger inte någon söndag, någon exakt timme eller någon bestämd väderlek. Figurernas ringa storlek gör också deras ansikten och identiteter oläsbara.
Jämför behandlingen här med Van Goghs självporträtt från 1887, också i Chicago. Korta penseldrag tränger samman i porträttets blågröna bakgrund, medan terrassen ger mycket mer utrymme åt blek himmel och långa strukturella linjer. Jämförelsen visar hur olika han kunde organisera en yta under samma Parisperiod.
Att identifiera Chicagoduken
Originalet tillhör Art Institute of Chicagos Helen Birch Bartlett Memorial Collection. Dess inventarienummer är 1926.202. Museet anger tekniken som olja på duk, uppfäst på presspapp. Underlaget är alltså en del av just detta föremåls beskrivning, vid sidan av titel och datering.
Den målade duken är 43,6 cm hög och 33 cm bred. Katalogen anger hela måttet som 43,6 × 33 cm (17 1/8 × 13 in.); Med ram: 61 × 50,8 × 7 cm (24 × 20 × 2 3/4 in.). Det större måttet omfattar museets ram och dess djup.
Använd inventarienumret och bilden tillsammans när du kontrollerar ett arkivpost. En titel som bara nämner Montmartre kan täcka flera motiv. Här ger fyra lampor till vänster, en blek diagonal gång och plattformen uppe till höger en omedelbar visuell kontroll.
Fiske i vår, Pont de Clichy erbjuder ännu en bild av människor som använder ett utomhusrum. Dess flod och båtar breder ut sig i en vidare komposition. Sedd bredvid den stående terrassen ger den en användbar jämförelse av vägarna genom en bild: längs vattnet i den ena, längs ett staket i den andra.
Kontrollera museets aktuella visningsinformation innan du planerar ett besök. Att ett verk ingår i samlingen garanterar inte att målningen hänger i en viss sal den dag du kommer. Katalogens mått identifierar föremålet; de beskriver inte varje reproduktionsstorlek.
Att behålla staketet och plattformen i bilden
Produktsidan för denna Montmartreterrass erbjuder en handmålad oljereproduktion och en arkivbeständig kanvastryck. I oljeversionen återskapar en målare bilden i färg. Trycket bär de synliga penseldragen inom en tryckt yta.
Den närmaste lampan och träplattformen ligger nära var sin kant. Att behålla hela kompositionen bevarar förhållandet mellan dem och den vida himlen. När du väljer storlek bör du räkna med hela den stående bilden och det extra utrymme som din valda inramning kräver.
Staketet och gången är bra ställen att studera skillnaden mellan medierna. Deras penseldrag byter riktning över tämligen stora ytor, medan lampornas konturer kräver finare drag. En oljereproduktion har handgjord variation; ett tryck ger en mer enhetlig återgivning av förlagan.
Att måla oljan för hand tar 2 till 4 veckor. Tryckframställningen tar 2 till 4 arbetsdagar. Leveransen efter frakt tar 5 till 7 arbetsdagar. Välj medium, storlek och inramning på produktsidan, där dessa steg listas var för sig.
Frågor om Montmartreterrassen
Var är väderkvarnen i den här målningen?
Själva kvarnen ligger utanför bilden. Van Gogh visar terrassen och utsiktsplattformen intill Moulin de Blute-Fin, med lampor längs vänstra sidan och besökare nära räckena till höger.
När målades scenen?
Art Institute of Chicago daterar den till början av 1887 och beskriver den som ett vinterlandskap. Uppgifterna fastställer inte någon söndag eller någon bestämd tidpunkt.
Vilka är originalets mått?
Duken är 43,6 cm hög och 33 cm bred. Museets större ramade mått omfattar ramen kring den. Reproduktionsstorlekar och inramningsalternativ listas separat på produktsidan.
Är båda reproduktionsversionerna målade för hand?
Oljereproduktionen är målad för hand på duk. Kanvastrycket är tryckt; det visar penseldragen inom bilden och har en annan fysisk yta.
Mer från denna kollektion
Ta hem den här målningen
Välj en handmålad oljereproduktion för äkta penselarbete, eller ett arkivbeständigt kanvastryck för en skarp edition av museibilden. Varje storlek bevarar originalets proportioner.
Visa verket och alternativen
Vidare läsning
Kontrollera originalet hos The Art Institute of Chicago samlingspost och fortsätt genom besläktade verk i katalogen.