Roses, 1890: Grøn vase og falmet lyserødt
En buket inden afrejsen fra Saint-Rémy
Lyse blomster fylder Vincent van Goghs Roses og breder sig over en grøn vase mod en grøn væg. Adskillige stilke rækker ud mod kanterne, mens en løs blomst og små kviste hviler på den lyse bordplade. Anretningen er ulige: vasen står lavt, og blomsterne optager det meste af det lodrette lærred.
Van Gogh malede dette stilleben i maj 1890, kort før han forlod asylet i Saint-Rémy. The Metropolitan Museum of Art placerer det inden for en gruppe på fire blomsterstillebener, der blev undfanget sammen. Roser og iris optrådte i lodrette og vandrette anretninger, hvilket gav de beslægtede lærreder forskellige omrids og farvefordelinger.
The Met angiver lærredets mål som 36 5/8 x 29 1/8 tommer (93 x 74 cm): 93 cm højt og 74 cm bredt. Disse mål adskiller denne lodrette buket fra de vandrette roser i Washington. En fælles blomst eller titel identificerer ikke et bestemt lærred. Her er den grønne vase og de lyse blomsters brede udbredelse de detaljer, man skal følge.
Blomsterne havde engang stærkere lyserøde toner. The Met registrerer spor af den farve i kronbladene og langs bordpladen og bevarer dermed vidnesbyrd om en lysere oprindelig anretning. Den lyse buket i det nuværende billede omfatter derfor virkningen af at være falmet. Dens nuværende udseende bør ikke betragtes som en uforandret registrering af enhver farve, Van Gogh valgte.
Blå kanter omkring lyse kronblade
Roserne er dannet af buede, overlappende strøg. Nogle drejer rundt om et lille mørkere midtparti; andre åbner sig til bredere lyse former. Blå linjer løber langs mange af deres kanter. Følg en enkelt blomst frem for hele buketten for at se, hvor en kontur fortsætter, og hvor den lyse maling møder grunden uden en omridslinje.
De mørke blade skaber mellemrum mellem blomsterne. Lange, smalle former peger udad på hver side, mens mindre mørke partier ligger nærmere midten. Disse mellemrum adskiller tilstødende blomster, som ellers kunne smelte sammen til et enkelt lyst område. Stilkene er delvis skjulte, så buketten kan ikke læses som et diagram over hver enkelt gren.
Grønt optræder på flere forskellige steder. Vasen har buede strøg, der følger dens afrundede krop. Bag den løber længere strøg gennem væggen. Mørkere grønne toner beskriver blade inde i buketten. En sammenligning af disse partier giver en mere præcis redegørelse for maleriet end at kalde hele baggrunden flad eller tildele den én bestemt farvetone.
En mørk vandret linje markerer overgangen mellem væg og bordplade. Den nedre flade er lys med svage lyserøde og grønne partier. Nær vasen afbryder løsrevne blomster og stilke dette åbne område. En enkelt løs blomst nederst til højre ligger for sig selv adskilt fra den større masse, med en kort stilk, der bøjer hen over bordpladen.
Farve, der har ændret sig
Det falmede lyserøde har betydning, når man skal beskrive, hvad der er bevaret. Det forklarer, hvorfor en historisk beretning om lyserøde roser kan ledsage et billede, hvis blomster nu ser overvejende hvide og cremefarvede ud. En reproduktion fremstillet efter den nuværende reference følger dette nuværende udseende. En rekonstruktion af en tidligere farveholdning ville kræve særskilt konserveringsmæssig dokumentation og en udtrykkelig beslutning om at gøre det.
Motivet giver også en nyttig sammenligning med de afskårne solsikker, Van Gogh malede i Paris. Der ligger blomsterhovederne direkte på en blå flade. Her samler en vase stilkene over en bordplade. Forskellene ligger i genstandene og deres anretning, før nogen symbolsk fortolkning tilføjes.
I Den blomstrende frugthave er blomsterne spredt mellem grene i omgivelser udendørs. Roserne samler blomstrende stilke i en komposition indendørs. Disse motiver deler interessen for blomster, men fremviser forskellige afstande, omgivelser og former. At læse dem sammen kræver ikke, at man forestiller sig, at Van Gogh tillagde dem den samme betydning.
De lodrette roser i New York
Originalen tilhører The Metropolitan Museum of Art i New York og er katalogiseret som olie på lærred, dateret 1890, under inventarnummer 1993.400.5. Dens mål er det malede lærreds mål. De bør holdes adskilt fra en museumsramme eller de mål, der angives for en ny reproduktion.
Museet registrerer også maleriets konfiskation foretaget af nazisterne hos Georg Simon Hirschland i Essen i 1939, efter hans udvandring. Det blev restitueret til hans arvinger i New York i 1950. Disse begivenheder er en del af lærredets dokumenterede historie sammen med beretningen om dets tilblivelse og dets skiftende farver.
En online samlingsregistrering fastslår ejerskab og identifikation snarere end et varigt løfte om, at et maleri vil hænge i et bestemt rum. Rådfør dig med museets aktuelle oplysninger om udstillingen, før du planlægger et besøg. På denne side udgør vasen, bordpladen og blomsternes fulde udbredelse referencen for at betragte selve billedet.
Bevarelse af vasen og den fulde buket
Hovedudgaven på produktsiden for Roser er en håndmalet oliekopi på lærred. Et lærredstryk er også tilgængeligt. Det ene er nymalet; det andet gengiver referencen i blæk. De penselstrøg, der ses i kildebilledet, gør ikke disse to fysiske overflader ens.
Hold hele den lodrette komposition i syne, når du sammenligner størrelser. En beskæring omkring de lyseste blomster i midten ville fjerne de stilke, der rækker ud, og en del af bordpladen. Disse områder er med til at forklare, hvordan buketten fylder lærredet. Den tilgængelige vægs bredde og den valgte præsentation er praktiske mål, man bør kontrollere, før man bestiller.
De aktuelle valg af størrelse og præsentation hører til reproduktionen, mens 93 cm gange 74 cm beskriver originalen. Kontroller det valgte medium og den tilgængelige overfladebehandling i konfiguratoren. Undgå at vælge ud fra den antagelse, at et digitalt nærbillede beviser ophøjet maling, eller at en anden lampe vil genskabe det oprindelige lyserøde.
Spørgsmål om den grønne vase og de lyse roser
Hvorfor nævner beskrivelser lyserøde roser?
The Met registrerer falmen og spor af det tidligere lyserøde i kronbladene og bordpladen. Den nuværende reference viser overvejende lyse blomster. En beskrivelse af den tidligere farve og en beskrivelse af dagens billede henviser til forskellige tilstande af det samme maleri.
Hvilket Roses-maleri er dette?
Det er det lodrette oliemaleri på lærred på The Metropolitan Museum of Art, malet i 1890 og med målene 93 cm højt og 74 cm bredt. Den grønne vase og den lyse bordplade er med til at skelne det fra andre rosenmalerier.
Hvad ligger uden for vasen?
En løs blomst og små stilke eller kviste ligger på bordpladen, fortrinsvis ved siden af vasen. De er spredt over den lyse flade under den større buket, med en særskilt blomst nederst til højre og mindre grønne mærker nær foden.
Er der en håndmalet version tilgængelig?
Ja. Hovedtilbuddet er et nyt oliemaleri udført i hånden på lærred, med et lærredstryk som alternativ. Brug produktsiden til at kontrollere det valgte medium, den valgte størrelse og præsentation i stedet for at betragte museumsregistreringen som en ordrespecifikation.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.