Den blomstrende frugthave, 1888: Grene, græs og haveredskaber
Fjorten frugthave-lærreder i et forår i Arles
Van Gogh malede Den blomstrende frugthave i Arles i 1888. Metropolitan Museum of Art placerer det i en gruppe på fjorten frugthave-lærreder udført mellem slutningen af marts og slutningen af april. Træerne var ved at springe ud og blomstre, og han arbejdede i flere størrelser og opstillinger, mens han malede forårets frugthaver.
Dette er det opretstående lærred, der nu findes på Met, accessionsnummer 56.13. Vores reproduktion af Den blomstrende frugthave følger netop dette billede. Et mørkt, forgrenet træ fylder højre side, mens mindre stammer stadig ses bag det. Den lyse himmel skimtes gennem løvet, og grønt græs udgør en stor del af den nederste halvdel.
Met forbinder de kantede, forlængede grene med Van Goghs beundring for japanske tryk. Man kan følge de omrids direkte i billedet: lange mørke grene skærer sig gennem en lys baggrund og knækker i skarpe vinkler. Museet identificerer også to haveredskaber, en le og en rive, som tegn på menneskers arbejde i en frugthave uden synlige figurer.
At følge de mørke forgreninger over den lyse himmel
Den nærmeste stamme rejser sig fra græsset i højre side. Dens nederste del er grågrøn med rødbrune og lilla konturer omkring forgreningerne ovenover. Flere grene breder sig mod venstre hen over billedet. Nogle fortsætter som tynde mørke linjer; andre ender mellem små berøringer af løv, før de når kanten. Deres forskellige tykkelser er nemme at sammenligne med himlen bag.
Kronen indeholder både huller og blade og blomster. Gulgrønne, cremede og blågrønne strejf ligger omkring de mørke grene og lader den lyse baggrund stå frem mellem dem. Disse små pletter giver kronen en ujævn kontur. Man kan stadig følge de længere grene uden at opfatte hver lys berøring som en særskilt genkendelig blomst.
Længere tilbage fylder tyndere træer venstre side og midten af billedet. Deres smalle stammer og mindre forgrenede former overlapper den nærmeste krone. Et bælte af gulgrøn vegetation løber bag det mørkere forgrundsgræs. Forskellene i tykkelse og skala adskiller træerne, selv hvor deres løv rører hinanden på fotografiet.
Jorden har sit eget mønster. Korte, opretstående grønne strejf samler sig nær træernes fod, mens rødbrune og lyse strøg krydser forgrunden. Nogle hælder diagonalt, andre står næsten lodret. Disse retningsskift beskriver overfladen under træerne uden at gøre græsset til ét glat farvefelt.
Leen og riven under blomsterne
Redskaberne ligger lavt i billedet, tæt på den nærmeste stamme. Et langt skaft og et buet blad strækker sig hen over græsset, mens rivens tandede hoved sidder nærmere nederst til højre. Deres brune linjer er meget tyndere end de store grene ovenover. At følge dem leder opmærksomheden fra kronen ned til jorden, hvor nogen har arbejdet.
Met bemærker, at dette er et af kun to malerier i frugthavegruppen, der antyder en menneskelig tilstedeværelse. Her kommer den tilstedeværelse til udtryk gennem redskaber, der er efterladt mellem træerne. Redskaberne vidner om dyrkning og vedligeholdelse; billedet giver hverken navn til en arbejder eller beretning om det øjeblik, hvor redskaberne blev sat fra sig.
Der er rigeligt at se på ud over blomsterne. Sammenlign et glat stykke redskabsskaft med en bøjet trægren, og derefter rivens gentagne tænder med de enkelte mærker i græsset. Hver især bruger de linjer af en anden art. I Kartoffelskrælleren sætter hænderne og bladet arbejdet i centrum af motivet; denne frugthave lader sin arbejder stå uden for rammen.
At identificere Mets opretstående maleri
Originalen er olie på lærred i The Metropolitan Museum of Art, New York. Museet angiver dens mål til 28 1/2 x 21 tommer (72,4 x 53,3 cm), altså højde før bredde. Den er 72,4 cm høj og 53,3 cm bred. Dette er målene for originalen, adskilt fra de størrelser, der tilbydes for en reproduktion.
Mets samlingspost for Den blomstrende frugthave angiver accessionsnummer 56.13 og daterer lærredet til 1888. Accessionsnummeret er nyttigt, når man sammenligner billeder fra frugthavegruppen: et blomstrende træ og en Arles-titel kan forekomme i flere værker med forskellige grene og opstillinger af jorden.
Det opretstående format giver den nærmeste stamme plads til at rejse sig over redskaberne. Et andet landskab i vores artikler, Hvedemark med cypresser, breder træer og jord ud over et bredere udsyn. At sammenligne de to gør forskellen i format tydelig uden at behandle deres træer eller penselstrøg som udskiftelige.
At holde grene og redskaber for øje
Til den håndmalede oliereproduktion af Den blomstrende frugthave maler en atelierkunstner museets komposition i olie på lærred. Naturlig variation i de malede mærker er en del af den håndlavede overflade. Kanvastrykket er et alternativ, der gengiver billedet i blæk, herunder de grene og mindre mærker, der ses på fotografiet.
De tilgængelige størrelser bevarer de lodrette proportioner. Både redskaberne nær den nederste kant og grenenes spidser hører til kompositionen, så medtag hele rektanglet, når du overvejer dets placering på en væg. Et større format giver de små detaljer forneden mere plads; træets omrids forbliver hovedformen på afstand.
Vælg rullet lærred, lærred på blindramme, en tynd ramme eller en tyk ramme i konfiguratoren. Rullet lærred leveres uden blindramme. En ramme tilføjer en kant omkring billedet, så afsæt plads til den kant, når du måler en væg. Vælgerne viser de aktuelle størrelser og præsentationer for netop dette værk.
Håndmalede olier fotograferes til godkendelse før afsendelse. På det fotografi kan du kontrollere hele arrangementet: lys himmel omkring den forgrenede krone, grøn jord nedenunder og de to redskaber nær stammen. Billedets mindre detaljer bør forblive inden for rammen, uanset hvilken tilbudt størrelse og præsentation du vælger.
Spørgsmål om denne frugthave
Hvilken original følger reproduktionen?
Mets Den blomstrende frugthave, accessionsnummer 56.13, malet i 1888. Det er den opretstående komposition med det mørke, forgrenede træ og redskaberne på jorden, ikke et andet lærred fra frugthavegruppen.
Er der mennesker i maleriet?
Der ses ingen figurer. Leen og riven antyder menneskeligt arbejde i frugthaven. Met identificerer disse redskaber i sin beskrivelse af billedet.
Hvad er originalens mål?
Lærredet er 72,4 cm højt og 53,3 cm bredt. Met angiver også målene som 28 1/2 x 21 tommer. Kommercielle reproduktionsstørrelser er opført separat på produktsiden.
Kan jeg vælge en håndmalet version?
Ja. Håndmalet olie er hovedudgaven, og et kanvastryk er også tilgængeligt. Vælg medie og præsentation på produktsiden; olieordrer fotograferes til godkendelse før forsendelse.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.