Selvportræt, 1887: Grønne øjne i et felt af brudt farve
Et parisisk selvportræt på malerplade
Van Goghs selvportræt fra 1887 sætter et rødligt skæg og grønne øjne mod et felt af blågrønne mærker. Hans blege pande fanger blikket over en mørk jakke, med en smal hvid krave under hagen. Det er dette portræt, Art Institute of Chicago ejer, inventarnummer 1954.326.
Van Gogh flyttede til Paris i 1886 for at slutte sig til sin bror Theo, som arbejdede som kunsthandler. Museet placerer dette portræt inden for hans reaktion på den impressionistiske og neo-impressionistiske malerkunst, han mødte der. Det registrerer mindst fireogtyve selvportrætter i løbet af hans to år i byen.
Underlaget er med til at identificere denne version. Van Gogh malede i olie på præpareret malerplade, senere monteret på et afstivet træpanel. Den malede overflade måler 41 cm i højden og 32,5 cm i bredden. Disse mål tilhører museets objekt og ikke enhver størrelse, der udbydes som reproduktion.
Produktsiden for Selvportræt, 1887 bruger dette opretstående billede uden hovedbeklædning. De korte mærker i baggrunden adskiller det fra portrætter med stråhat, grå filthat eller staffeli. Kontrollér disse detaljer, når du sammenligner værker med samme korte titel.
Grønne øjne mellem prikker og korte strøg
Øjnene har mørkegrønne centre omgivet af bleg hud og rødbrune linjer. Brynene over dem bøjer ned mod næseryggen. Små mærker under øjnene giver ansigtet en fastere struktur end de spredte berøringer omkring hovedet.
En stor del af baggrunden består af adskilte blå og grønne streger. Orange og røde berøringer optræder mellem dem, især ved håret og omkring de ydre kanter. Deres farve overlapper med skægget nedenfor, selv om deres kortere form får baggrunden til at se anderledes ud end håret.
Over panden optager bleg creme og pink et bredt parti. Tynde grønlige mærker drejer omkring dets kanter og mod tindingen. Længere nede ligger røde og orange strøg ved siden af køligere berøringer på kinden. Ansigtet forbliver genkendeligt, mens disse adskilte farver forbliver synlige.
Moustachen breder sig over overaben i varmere brune og orange mærker. Længere strøg løber gennem skægget mod dets nederste kant. Sammenlign deres retning med de kortere berøringer ved næsen: forandringerne hjælper med at skelne hår fra hud inden for et nært beslægtet farveområde.
Jakken indeholder røde, blå og grønne mærker inden for en mørk form. En bleg krave adskiller den fra halsen, og et lille blågrønt parti ligger under skægget. Et kig på den nederste del af billedet afslører farvevalg, som et lille beskåret ansigtsmotiv ville udelade.
Art Institute forbinder dette tæt duppede penselarbejde med Georges Seurats pointillistiske teknik, især En søndag på La Grande Jatte. Van Gogh varierer mærket inden for ét portræt. Prikker og korte streger dækker baggrunden, mens længere strøg følger dele af håret og skægget.
At læse blikket uden at opfinde en session
Van Gogh vender skuldrene væk fra fronten, med det ene øre synligt ved siden af ansigtet. Hans øjne ser mod beskueren. Denne forskel mellem den vinklede krop og blikket giver det lille portræt en følelse af direkte møde.
Det rødorange hår står mod den køligere baggrund. På afstand er disse større farveområder lette at skelne. På nært hold bliver mærkerne i panden, kinden og jakken tydelige nok til at sammenligne. Portrættet byder både på et ansigt at genkende og en overflade at undersøge.
Dets koncentrerede blik kan føles strengt. Det er en reaktion på det malede udtryk og ikke et bevis på, hvad Van Gogh tænkte ved en bestemt session. Museets registrering identificerer ikke en bestemt eftermiddags arbejde, en samtale med Theo eller forholdene i rummet.
For en anden brug af en begrænset palet, sammenlign Kartoffelskrælleren, malet i Nuenen i 1885. Dens mørkebrune nuancer placerer en arbejdende figur i et dunkelt interior. I dette parisiske portræt spreder små kontrasterende farver sig over ansigtet såvel som omgivelserne.
Portrættet i Chicago og andre parisiske værker
Originalen tilhører Art Institute of Chicagos Joseph Winterbotham-samling. Samlingens registrering angiver mediet som olie på malerplade monteret på et afstivet træpanel. Underlaget er en del af dette objekts historie; en reproduktion på lærred har en anden fysisk opbygning.
Brug museets inventarnummer, 1954.326, til at identificere værket, når du slår op i en katalog eller udstilling. Det bare hoved, de grønne øjne og den mønstrede blågrønne baggrund giver et visuelt tjek ved siden af nummeret. Van Goghs mange selvportrætter kræver mere end en titel alene for at holde deres detaljer adskilt.
Kraniet, også malet i Paris i 1887, retter opmærksomheden mod en anden slags hoved. Dets blå konturer og brede områder af okker adskiller sig fra dette portræts spredte farve. En sammenligning af de to giver en konkret måde at se Van Gogh ændre sin behandling mellem motiver.
Inden du planlægger et besøg, tjek Art Institutes aktuelle udstillingsinformation. En samlingspost identificerer ejeren og objektet; udlån til udstillinger og ophængning i sale kan ændre sig. Rammemål i kataloget beskriver museets præsentation, ikke målene på det malede ansigt alene.
Katalogets fulde mål lyder: 41 × 32,5 cm (16 1/8 × 12 13/16 tommer); med ramme: 61,6 × 53,4 × 8,9 cm (24 1/4 × 21 × 3 1/2 tommer). Rammemålet inkluderer museets ramme, som er bredere end den malede plade. Sammenlign billedets mål med din væg og de forskellige præsentationsmuligheder, der tilbydes for en reproduktion.
Valg af overflade til de farvede mærker
De tilgængelige reproduktionsmuligheder omfatter en håndmalet oliereproduktion og et lærredskunsttryk. En oliemaler fortolker de adskilte mærker med maling. Et tryk bærer deres udseende i det trykte billede, med en anden overflade, når man ser nært på det.
Skægget, jakken og baggrunden er nyttige områder at sammenligne, når man vælger et medium. De indeholder mærker af forskellig længde og retning. Overvej, om du vil undersøge disse partier som malede strøg, eller om du vil bevare billedets farveforhold på et trykt lærred.
Vælg størrelsen efter væggen og den afstand, hvorfra du forventer at se den. Den opretstående komposition omfatter skuldrene og hele feltet omkring hovedet. Bevar dette forhold, når du sammenligner størrelser, og giv plads til den præsentationsmulighed, du vælger.
Maletid er 2 til 4 uger. Trykproduktion tager 2 til 4 hverdage. Levering efter forsendelse tager 5 til 7 hverdage. Tjek medium og finish på produktsiden, når du planlægger ordren, da produktion og levering er separate faser.
Spørgsmål om dette selvportræt
Hvilket selvportræt vises her?
Det er det barehovedede Selvportræt fra 1887 i Art Institute of Chicago, inventarnummer 1954.326. Et rødorange skæg, grønne øjne og en blågrøn baggrund fyldt med korte mærker identificerer denne version.
Malede Van Gogh det på lærred?
Museets original er olie på malerplade, monteret på et afstivet træpanel. Butikken tilbyder reproduktioner på lærred; deres underlag adskiller sig fra originalobjektets plade.
Hvorfor er så mange adskilte farver synlige?
Museet forbinder det duppede penselarbejde med Seurats pointillistiske teknik. Van Gogh bruger prikker, korte streger og længere strøg på forskellige dele af ansigtet, tøjet og baggrunden.
Har et lærredstryk olieversionens penselarbejde?
Trykket viser mærkerne i et trykt billede. Den håndmalede oliereproduktion bruger maling på lærred, så dens overflade afhænger af malerens strøg og håndlavede variation.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos The Art Institute of Chicago samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.