Kartoffelskrælleren, 1885: To hænder under en bleg kniv
En Nuenen-studie fra februar og marts
Van Gogh malede Kartoffelskrælleren i Nuenen i 1885. Metropolitan Museum of Art placerer værket i februar eller marts, inden for gruppen af bondestudier, der førte til Kartoffelspiserne samme år. Det lille, opretstående lærred koncentrerer sig om en siddende kvinde og den opgave, der foregår mellem hendes hænder.
Gengivelsen af Kartoffelskrælleren følger dette billede fra den hollandske periode. En bleg hue, en kniv og to hænder træder frem fra en baggrund af brunt og gråt. Omgivelserne har meget få detaljer: en del af en træstol er synlig til højre, mens væggen bag kvinden forbliver bredt malet.
Museet beskriver den begrænsede, mørke palet og den stærkt forenklede tegning. Disse kvaliteter tilhører netop dette maleri. Kvindens navn, rummet hun sad i, og hvor længe en session varede, er ikke identificeret i museets registrering.
To hænder mødes under kniven
Kvinden vender mod venstre med hagen sænket mod sit arbejde. Forkanten af hendes hue rager ind over panden; grå og cremefarvede strøg beskriver det rynkede stof. En bleg, bundet sektion ses ved hendes kind, efterfulgt af mørkere stof bag hovedet.
Begge hænder er synlige nær billedets midte, over skødet. Den ene holder en lille, bleg form, mens den anden fører kniven mod den. Bladet skråner op og mod venstre. Dets lyse farve og smalle omrids gør det let at skelne mod den brede, brune væg.
Manchetten i forgrunden har en række lyse og mørke strøg, der løber hen over håndleddet. Nedenunder bøjer ærmet mod skødet. Bredere gråbrune bånd følger folderne i skørtet og leder blikket fra de omhyggeligt udarbejdede hænder mod de nederste hjørner.
Ansigtet er opbygget af kantede felter omkring næse, kind og mund. Mørke mærker under huen adskiller det fra panden. På højre skulder giver meget større mørke områder tøjet en solid form mod den roligere væg.
Fotografiet viser retningen og kontrasten af disse mærker. Det fastslår ikke et navngivet brunt pigment, eller om en passage blev malet vådt-i-vådt. De synlige skift mellem brede stofstrøg og små ansigtsmærker giver nok at undersøge uden at tilskrive en udokumenteret metode.
Opgaven optager figurens lyseste del
Hænderne og bladet bryder tøjets mørkere masse. Sammen med huen og ansigtet danner de en kæde af lysere passager gennem maleriets øvre og midterste dele. Skødet er mørkere, men indeholder synlige folder snarere end en tom skyggeplet.
Kvindens sænkede hoved forbinder hendes ansigt med opgaven. Hendes blik og de mødende hænder holder opmærksomheden inden for et lille område; stolens ryg til højre giver stillingen en fast grænse. Intet i billedet identificerer en samtale eller et bestemt tidspunkt på dagen.
Sammenlign dette arrangement med Van Goghs Selvportræt fra 1887 i Chicago. Der ser ansigtet udad, og rød-orange mærker adskiller skægget fra den blågrønne baggrund. Her bøjer profilen indad, og meget mindre forskelle inden for brunt og gråt adskiller figuren fra rummet.
Moulin de Blute-Fin-terrassen giver en anden sammenligning: dens lamper fører gennem et udendørs rum, hvorimod kniven og hænderne samler denne scene omkring en enkelt nær opgave. Det er forskelle, der er synlige i billederne, uden behov for at udlede de afbildedes tanker.
Mets lærred har et andet maleri på bagsiden
Originalen ejes af The Metropolitan Museum of Art i New York. Kartoffelskrælleren har accessionsnummer 67.187.70b. Museet registrerer olie på lærred, der måler 40,6 cm i højden og 31,8 cm i bredden, også angivet som 16 gange 12 1/2 tommer.
På den anden side er Selvportræt med stråhat, dateret 1887 og katalogiseret som 67.187.70a. Bogstaverne i slutningen af accessionsnumrene adskiller de to malede sider af samme underlag. Det senere portræt er ikke en ekstra figur skjult i denne scene.
De to museumsregistreringer giver en særligt direkte sammenligning mellem en bondestudie fra den hollandske periode og et selvportræt fra Paris-perioden. Deres forskellige titler og datoer bør forblive knyttet til de korrekte billeder. En gengivelse af kvinden, der skræller kartofler, repræsenterer den side af lærredet.
Ved et museumsbesøg bør man konsultere samlingens aktuelle udstillingsoplysninger. Målene ovenfor beskriver det originale underlag. De omfatter ikke en ramme til gengivelsen eller fastsætter målene for enhver udgave, der kan bestilles.
Bevaring af hænder, stol og det fulde opretstående billede
Produktsiden for dette Nuenen-maleri tilbyder en håndmalet oliegengivelse og et lærredskunsttryk. Olieudgaven genskaber billedet i maling; trykket gengiver dets synlige mærker i blæk. Deres fysiske overflader er forskellige, selv når de følger det samme museumsbillede.
Kniven, huen og manchettens folder giver nyttige detaljer at sammenligne, når man vælger en udgave. En malet version har håndlavet variation. Et tryk bærer disse detaljer i en glattere trykt overflade. Ingen af mulighederne gør gengivelsen til det originale dobbeltsidede museumsobjekt.
Konfiguratoren bevarer billedets opretstående proportioner. Vælg en størrelse og en præsentation, herunder rullet lærred, lærred monteret på en ramme eller en indramning. At bevare den komplette komposition efterlader plads omkring huen og bevarer stolen til højre og skørtet i bunden.
Produktion af oliemaleri tager 2 til 4 uger. Trykproduktion tager 2 til 4 hverdage. Levering efter forsendelse tager 5 til 7 hverdage. Det er separate faser; det valgte medium og den valgte præsentation vises sammen med konfigurationen på produktsiden.
Spørgsmål om kvinden og det dobbeltsidede lærred
Hvornår malede Van Gogh Kartoffelskrælleren?
Met daterer det til 1885 og placerer maleriet i februar eller marts, i løbet af hans Nuenen-periode. Registreringen angiver en periode frem for en præcis dag.
Kan begge hænder ses?
Ja. De mødes nær midten, over skødet, under et blad, der skråner mod øverste venstre. Hænderne og kniven er blandt figurens lysere passager.
Hvad er malet på den anden side?
Selvportræt med stråhat, dateret 1887. Museet adskiller det som 67.187.70a; Kartoffelskrælleren er 67.187.70b.
Omfatter gengivelsen begge malerier?
Dette produkt følger billedet af den siddende kvinde. Vælg en oliegengivelse eller et lærredstryk, og gennemgå det fulde billede og den valgte præsentation på produktsiden.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.