Moulin de Blute-Fin, 1887: Fire lamper ved udsigtsplatformen
En udsigtsplatform over Paris
Van Goghs Terrasse og udsigtsplatform ved Moulin de Blute-Fin, Montmartre viser en række lamper, der fører frem mod en træplatform. Besøgende står ved rækværket og kigger ud over billedet. Den blege himmel fylder en stor del af dette opretstående lærred, mens en okkerfarvet frakke bringer et lille stykke gult ind i nederste højre hjørne.
Art Institute of Chicago daterer maleriet til tidligt 1887, under Van Goghs ophold i Paris. Han var ankommet omkring et år tidligere for at slutte sig til sin bror Theo, der var kunsthandler. Deres lejlighed på rue Lepic lå en kort opstigning neden for Butte Montmartre, den bakke der optræder i denne gruppe landskaber.
Museet beskriver en bydel, der stadig var præget af forladte stenbrud, køkkenhaver og tre bevarede vindmøller. Moulin de Blute-Fin var holdt op med at fungere som mølle og var blevet en turistattraktion. Et udsigtstårn ved siden af gav udsigt over Paris. I dette maleri kommer trækonstruktionen ind fra højre; selve møllen er uden for billedet.
Reproduktionen af Moulin de Blute-Fin følger netop dette billede. Lamperne i forgrunden og den høje udsigtsplatform adskiller den fra et bredt vue over en vindmølles vinger. De detaljer er nyttige, når man sammenligner Van Goghs Montmartre-malerier, som kan have lignende titler.
Fire lamper mod en bleg himmel
Den nærmeste lampe rejser sig langs venstre kant, og dens glasindfatning er tegnet op med mørk maling. Bag den trækker tre mindre lamper sig tilbage mod midten. Deres gentagne former giver et mål for afstanden i et motiv, hvor horisonten er svag.
Det blågrønne hegn begynder i nederste venstre hjørne og bliver smallere frem mod de besøgende. Tætsiddende lodrette strøg beskriver dets brædder. Overkanten danner en lang diagonal gennem billedets nederste halvdel og leder opmærksomheden fra forgrunden hen mod figuren i okkerfarvet frakke.
På den anden side af stien løber brede grå og hvide strøg i skiftende vinkler. Nogle følger hegnet; andre drejer mod højre kant. Mærkerne står stadig som penselstrøg, også hvor de smelter sammen til den blege flade under de besøgendes fødder.
Brune stolper og skråstivere bærer udsigtsplatformen. Dens vandrette rækværk krydser et lysere parti af himlen. To mørke hatte sidder lige over rækværket, mens de besøgendes kroppe delvist skjules bag træet. Nedenunder står eller sidder en grå figur nær det fjerneste rækværk; de løse strøg gør stillingen mindre tydelig.
Træerne bag hegnet har tynde, nøgne grene. Grønlige og gule berøringer ved deres fod bryder den grå grund op. På himlen breder blege blå, hvide og grå strøg sig over et stort område, uden en skarpt afgrænset sky, der skiller det ene parti fra det næste.
Små farveforskelle holder materialerne adskilt. Lamperne har mørke konturer omkring blegt glas; hegnet er koldere end den brune platform. Ved siden af dem skiller den gule frakke sig ud i den nederste del af kompositionen, hvor det meste af det øvrige tøj er gråt eller mørkt.
Udsigt mod et vue, vi ikke kan se
De besøgende på den øverste platform vender ryggen til os. Deres opmærksomhed peger mod det åbne rum bag rækværket, men Van Gogh antyder kun byen i det fjerne svagt og tåget. Konstruktionerne til at betragte Paris optræder mere i maleriet end Paris selv.
Det valg gør rækken af lamper særligt fremtrædende. Den største når næsten lige så højt op i himlen som udsigtsplatformen. Rækken af mindre lamper forbinder den nære forgrund med terrassens fjerneste kant, så beskueren kan følge rummet uden et detaljeret panorama.
Museet placerer værket i vinteren. Nøgne træer og den dæmpede gråblå palet stemmer med den sammenhæng. De angiver ikke en søndag, et bestemt klokkeslæt eller en særlig vejrrapport. Figurernes lille skala gør også deres ansigter og identiteter ulæselige.
Sammenlign behandlingen her med Van Goghs selvportræt fra 1887, som også findes i Chicago. Korte strøg fylder portrættets blågrønne baggrund, mens terrassen giver meget mere plads til den blege himmel og lange strukturelle linjer. Sammenligningen viser, hvor forskelligt han kunne organisere en flade i samme Paris-periode.
Identifikation af lærredet i Chicago
Originalen tilhører Art Institute of Chicagos Helen Birch Bartlett Memorial Collection. Dens accessionsnummer er 1926.202. Museet angiver materialet som olie på lærred, monteret på presspap. Underlaget er altså en del af beskrivelsen af netop dette objekt sammen med dets titel og datering.
Det malede lærred er 43,6 cm højt og 33 cm bredt. Kataloget angiver den fulde målangivelse som 43,6 × 33 cm (17 1/8 × 13 in.); indrammet: 61 × 50,8 × 7 cm (24 × 20 × 2 3/4 in.). Den større målangivelse omfatter museets ramme og dens dybde.
Brug accessionsnummeret og billedet sammen, når du kontrollerer en registrering. En titel, der kun nævner Montmartre, kan dække flere motiver. Her giver fire lamper til venstre, en bleg diagonal sti og platformen øverst til højre et umiddelbart visuelt tjek.
Fiskeri i foråret, Pont de Clichy giver et andet syn på mennesker, der bruger et udendørs rum. Dens flod og både breder sig over en videre komposition. Set ved siden af den opretstående terrasse giver den en nyttig sammenligning af vejene gennem et billede: langs vandet i det ene, langs et hegn i det andet.
Tjek museets aktuelle udstillingsoplysninger, før du planlægger et besøg. Samlingens ejerforhold garanterer ikke, at et maleri hænger i en bestemt sal den dag, du ankommer. Katalogets mål identificerer objektet; de beskriver ikke enhver reproduktionsstørrelse.
Sådan bevares hegnet og platformen i billedet
Produktsiden for denne Montmartre-terrasse tilbyder en håndmalet olie-reproduktion og et arkivtryk på lærred. I olieversionen genskaber en maler billedet i maling. Trykket bærer de synlige strøg i en trykt overflade.
Den nærmeste lampe og træplatformen ligger tæt på hver sin kant. At bevare hele kompositionen bevarer forholdet mellem dem og den brede himmel. Når du vælger en størrelse, skal du regne med det fulde opretstående billede og den ekstra plads, din valgte præsentation kræver.
Hegnet og stien er nyttige steder at undersøge forskellen mellem medierne. Deres strøg skifter retning over forholdsvis store områder, mens lampernes konturer kræver finere mærker. En olie-reproduktion har håndlavet variation; et tryk giver en mere ensartet gengivelse af kildebilledet.
Det tager 2 til 4 uger at male oliebilledet i hånden. Trykproduktionen tager 2 til 4 hverdage. Levering efter forsendelse tager 5 til 7 hverdage. Vælg medium, størrelse og præsentation på produktsiden, hvor de enkelte trin er angivet hver for sig.
Spørgsmål om Montmartre-terrassen
Hvor er vindmøllen i dette maleri?
Selve møllen er uden for billedet. Van Gogh viser terrassen og udsigtsplatformen ved siden af Moulin de Blute-Fin, med lamper langs venstre side og besøgende nær rækværkerne til højre.
Hvornår blev motivet malet?
Art Institute of Chicago daterer det til tidligt 1887 og betegner det som et vinterlandskab. Registreringen fastslår ikke en søndag eller et bestemt sidetidspunkt.
Hvad er originalens mål?
Lærredet er 43,6 cm højt og 33 cm bredt. Museets større indrammede mål omfatter rammen omkring det. Reproduktionsstørrelser og præsentationsmuligheder er angivet hver for sig på produktsiden.
Er begge reproduktionsversioner malet i hånden?
Olie-reproduktionen er malet i hånden på lærred. Arkivtrykket på lærred er trykt; det viser penselstrøgene i billedet og har en anden fysisk overflade.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos The Art Institute of Chicago samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.