Ein Porträt mit Strohhut auf wiederverwendeter Leinwand
Das Porträt und die frühere Studie
In Selbstbildnis mit Strohhut setzt Vincent van Gogh eine breite gelbe Krempe über ein Gesicht, das aus einzelnen Farbtupfern zusammengesetzt ist. Er malte diese Fassung 1887 in Paris. Das Metropolitan Museum of Art weist auf der anderen Seite derselben Leinwand eine frühere Bauernstudie nach, Die Kartoffelschälerin.
Der gemeinsame Bildträger verbindet zwei ganz unterschiedlich wirkende Motive: eine arbeitende Frau und den Maler, der sein eigenes Aussehen studiert. Das Museum erklärt, dass Van Gogh sich selbst wiederholt als Modell diente, während er seine Figurenmalerei entwickelte. Die begrenzten Mittel machten das eigene Gesicht zu einem praktischen Modell. Eine Leinwand, die bereits eine Studie trug, konnte zudem für ein neues Motiv verwendet werden.
Beide Seiten im Blick zu behalten, hilft, das Objekt zu identifizieren. Es handelt sich um ein bestimmtes Porträt mit gelbem Strohhut, blauem Mantel und dicht gearbeitetem Hintergrund. Die Beziehung zu dem Gemälde der Kartoffelschälerin liefert Informationen, die ein Titel wie „Van Gogh Selbstbildnis“ allein nicht bieten kann.
Den Strichen um den Hut folgen
Die Krempe erstreckt sich über einen großen Teil des Bildes. Geschwungene gelbe und grüne Spuren folgen ihrer ovalen Form, während sich unter ihrem Rand dunklere Striche sammeln. Die Krone hat eine gerundete Oberseite mit kurzen horizontalen Tupfern. Diese Richtungswechsel machen den Hut lesbar, ohne seine Oberfläche zu einer gleichmäßigen gelben Fläche zu glätten.
Unter der Krempe verlaufen rötliche Spuren über die Stirn. Um die Augen erscheinen helle Tupfer und kleine grüne und blaue Partien. Die Nase tritt zur linken Bildseite hervor, während die Augen zum Betrachter blicken. Das sichtbare Ohr hat kräftige rote Akzente.
Gelbe, orange und rote Striche beschreiben Bart und Schnurrbart. Ihre Richtung ändert sich, während sie die Wange überqueren und zum Kinn hinabsteigen. Dasselbe Gelb, das im Hut erscheint, findet sich auch im Gesicht wieder und verbindet diese Bereiche durch die Farbe, obwohl Stroh und Haar unterscheidbar bleiben.
Der Mantel reicht bis zum unteren Bildrand. Blaue, grüne und violette Striche folgen seinen Revers und Schultern, wobei dunklere Linien die Falten markieren. Ein kleiner Bereich des weißen Kragens unterbricht diese farbigen Spuren unter dem Bart. Die Kleidung nimmt genug Platz auf der Leinwand ein, um den breiten Hut darüber auszubalancieren.
Ein Hintergrund aus kurzen Strichen
Hinter dem Kopf breiten sich rosafarbene und blaugraue Striche über einen warmen, hellen Grund aus. Sie wenden sich um Hut und Schultern herum, statt einen detaillierten Raum zu beschreiben. Der Hintergrund ist bis an den Rand der Krempe sichtbar, sodass seine kühleren Spuren auch helfen, den gelben Hut von seiner Umgebung abzusetzen.
Das Met bringt das Porträt mit dem neoimpressionistischen Verfahren und der Farbtheorie in Verbindung. Getrennte Tupfer sind für diesen Zusammenhang wichtig: Der Betrachter kann sie einzeln unterscheiden und sie dann zusammen als Gesicht, Mantel oder Hut lesen. Besonders die gelben und blauen Partien lassen sich gut über das Bild hinweg vergleichen.
Die Behandlung unterscheidet sich von dem dunkleren Bauernmotiv auf der Rückseite. Sie bietet auch einen nützlichen Vergleich mit dem Selbstbildnis in Chicago, einem weiteren eigenständigen Werk. Ähnliche Motive machen ihre Daten, Bildträger, Maße oder Sammlungen nicht austauschbar; jedes Porträt verlangt seine eigene Bestimmung.
Die Leinwand in New York bestimmen
Das Original gehört dem Metropolitan Museum of Art in New York. Seine Objektnummer ist 67.187.70a. Das Museum datiert es auf 1887, verzeichnet Öl auf Leinwand und gibt die Maße mit 16 x 12 1/2 Zoll (40,6 x 31,8 cm) an: zuerst die Höhe, dann die Breite. Es handelt sich um ein Hochformat.
Der Museumseintrag verbindet das Selbstbildnis mit dem früheren Gemälde auf der gegenüberliegenden Seite. Diese physische Beziehung bedeutet nicht, dass beide Motive gemeinsam in derselben Ansicht erscheinen. Der Blick auf das Strohhutporträt zeigt Hut, Gesicht, Mantel und Hintergrund; die kartoffelschälende Szene befindet sich auf der anderen Seite.
Verwenden Sie die Museumsangabe, wenn Sie Referenzen vergleichen. Ein anderes Strohhutporträt kann andere Kleidung, einen anderen Hintergrund oder eine Pfeife haben. Diese Unterschiede sind wichtiger als ein übereinstimmender verkürzter Titel. Die hier gezeigte Referenz stimmt mit dem Bild des Met in der breiten gelben Krempe, dem gemusterten Hintergrund und dem blaugrünen Mantel überein.
Diese Seite des Gemäldes bestellen
Eine handgemalte Ölreproduktion des Strohhutporträts gibt das Bild auf dieser Seite des Bildträgers wieder. Dass die historische Leinwand auf ihrer Rückseite ein weiteres Gemälde trägt, verspricht nicht ein zweites gemaltes Motiv auf der Rückseite einer neuen Reproduktion.
Behalten Sie das vollständige Porträt im Blick, wenn Sie eine Größe wählen. Die Enden der Krempe, der umgebende Hintergrund und der Mantel unter dem Kragen tragen zur Anordnung bei. Ein enger Ausschnitt des Gesichts würde diese Beziehungen entfernen. Vergleichen Sie die ganze Vorlage, statt die Reproduktion allein nach einem Gesichtsdetail zu beurteilen.
Ölgemälde sind das Hauptangebot; Leinwanddrucke sind ebenfalls erhältlich. Die Optionen auf der Produktseite unterscheiden das Medium und die Präsentation. Eine neu bemalte Oberfläche hat ihre eigene Pinselführung, während ein Druck das Bild durch ein anderes Verfahren trägt. Keines von beiden ist die Originalleinwand des Museums.
Herstellung und Lieferung sind getrennte Phasen. Das Malen des Ölbildes von Hand dauert 2 bis 4 Wochen. Die Vorbereitung eines Leinwanddrucks dauert 2 bis 4 Werktage. Die Lieferung dauert 5 bis 7 Werktage. Prüfen Sie die gewählte Option vor der Bestellung; die auf einem Referenzfoto sichtbare Maltextur belegt nicht, wie sich die Oberfläche eines Drucks anfühlen wird.
Fragen zu Hut und Rückseite
Um welches Strohhutporträt handelt es sich?
Es ist das Selbstbildnis in Öl auf Leinwand von 1887 im Metropolitan Museum of Art, Objekt 67.187.70a, mit den Maßen 40,6 cm Höhe und 31,8 cm Breite. Der gelbe Hut, der blaue Mantel und der gestrichelte Hintergrund kennzeichnen diese besondere Fassung.
Was ist auf der anderen Seite gemalt?
Das Met identifiziert Die Kartoffelschälerin auf der gegenüberliegenden Seite derselben historischen Leinwand. Eine über die Produktseite des Porträts bestellte Reproduktion zeigt das in der Vorlage abgebildete Selbstbildnis.
Warum sind so viele einzelne Striche sichtbar?
Das Bild ist aus getrennten Farbtupfern aufgebaut. Das Met bringt diese Behandlung mit dem neoimpressionistischen Verfahren und der Farbtheorie in Verbindung; Hut, Bart, Mantel und Hintergrund zeigen unterschiedliche Strichrichtungen.
Ist die Reproduktion ein Gemälde oder ein Druck?
Das handgemalte Ölbild ist das Hauptprodukt, ein Leinwanddruck ist als Alternative erhältlich. Wählen Sie das Medium auf der Produktseite und prüfen Sie die gewählte Präsentation vor der Bestellung.
Mehr aus dieser Kollektion
Bringen Sie dieses Gemälde in Ihr Zuhause
Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
Dieses Werk anschauen und seine Optionen
Um mehr zu erfahren
Überprüfen Sie das Original unter The Metropolitan Museum of Art, New York Sammlungsdatensatz und fahren Sie mit den zugehörigen Werken aus dem Katalog fort.