Amandelbloesem: een tak geschilderd voor Theo's pasgeboren zoon
Geschilderd in Saint-Rémy in 1890 voor Theo’s pasgeboren zoon
Amandelbloesem is een doek van 92,4 x 73,5 cm dat Van Gogh in 1890 in Saint-Rémy, in het zuiden van Frankrijk, schilderde voor de zoontje van zijn broer Theo. Het Van Gogh Museum bewaart het vandaag.
Saint-Rémy is een klein stadje in de Provence. Van Gogh woonde er als patiënt van het gesticht Saint-Paul-de-Mausole, aan de rand van het stadje, en hij bleef schilderen tijdens zijn verblijf, in de velden eromheen en in de tuin van het gesticht, waar hij de irissen van Irissen: een boeket tegen de tijd geschilderd had vastgelegd.
Eind januari kwam er nieuws uit Parijs. Theo, de kunsthandelaar die zijn broer geld en schildersbenodigdheden stuurde, en zijn vrouw Jo hadden een zoon gekregen. Ze noemden de jongen Vincent Willem, naar zijn oom.
Van Gogh antwoordde met een doek. Hij koos bloeiende amandeltakken tegen een blauwe lucht en maakte het als geschenk voor het kind.
Van Gogh trof de boom in het seizoen. Amandelbomen bloeien in de Provence in de late winter, vóór de andere fruitbomen, dus een schilder die in februari naar buiten liep, kon ze in bloei vinden terwijl de boomgaarden eromheen nog kaal waren.
Bloesem was vertrouwd terrein voor hem. In Arles, het stadje waar hij vóór Saint-Rémy had gewoond, had hij hele bloeiende boomgaarden geschilderd met het stadje in de verte, zoals in Bloeiende boomgaarden, zicht op Arles. Amandelbloesem laat de boomgaard, het stadje en de grond weg en houdt één tak over.
Het doek behoort tot de laatste maanden van zijn leven. Hij verliet Saint-Rémy die lente voor Auvers-sur-Oise, ten noorden van Parijs, en stierf daar in de zomer van 1890.
Turquoise lucht, grijsgroene takken en crèmekleurige bloesem, tot aan de randen bijgesneden
De tak heeft geen grond om op te staan. Een dikke tak komt binnen in de linkeronderhoek en zwaait naar links langs de onderrand, waar hij zich splitst in verschillende scheuten die in bochten omhoogklimmen. Dunnere twijgen waaieren daaruit uit naar boven en beide zijden tot de vertakking elke rand van het doek raakt. Het formaat is liggend, en er is geen horizon, geen stamvoet en geen tweede boom.
Achter de takken is de lucht een bleek turquoise, bijna aqua, aangebracht in korte streken die in verschillende richtingen lopen. Dieper blauw verzamelt zich in plekken langs de onderrand en bij de rechterkant. Geen zon is te zien en geen twijg werpt een schaduw, dus het licht is gelijkmatig over het hele doek.
Zonder lichtbron om te volgen, doet de toonwaarde het werk. Het crème van de bloemblaadjes is de lichtste toon in het schilderij, en de lucht zit in het midden. Linksonder, ongeveer tweederde naar beneden, is één bloem geschilderd in een zwaardere, wittere verf dan alle andere, en het is het helderste punt op het doek.
De bloemblaadjes zijn kleine dikke toetsen crèmewit, sommige verwarmd met bleekroze, andere gekoeld met geelgroen bij het hart. Gesloten knoppen zijn groen, een paar omrand met dunne rode lijnen. De bloemen verdringen zich over het bovenmidden en rechtsboven, en verspreiden zich dan in kleinere trossen naar beneden langs de linkerkant.
Takken zijn grijsgroen en olijfgroen, omlijnd in donkergroen waar een tak de lucht kruist. Geknoeste stompjes links van het midden nemen oker en bruin op, en rechts eindigt een puntige scheut in gele oker. Op de dikke takken onderaan wikkelen bleekgroene en donkergroene streken zich als ringen om de vorm, waardoor het hout geribbeld en knoestig overkomt.
Lucht en hout liggen dicht bij elkaar in toonwaarde, beide middentonen die naar groenblauw neigen, zodat de takken niet naar voren springen. De crèmekleurige bloesem draagt het contrast, en de rode lijnen, de okerkleurige stompjes en het roze op sommige bloemblaadjes zijn de enige warme accenten in een schilderij dat is opgebouwd uit blauwen, groenen en witten. De strakke uitsnede tegen een ononderbroken veld van blauw doet denken aan de Japanse houtsneden die Van Gogh in Parijs verzamelde.
Dit is olieverf op doek, en de verf is het dikst waar de vorm het dichtst is: ribbels op de onderste takken, kleine opstaande toetsen voor de bloemblaadjes, dunnere streken voor de lucht en de buitenste twijgen. Veel van de twijgen zijn een enkele donkergroene lijn. Een met de hand geschilderde olieversie bouwt dat reliëf op in verf, wat een vlak beeld niet kan geven.
Een geboortegeschenk van een patiënt: hoe je de tak leest
Het onderwerp is een geschenk voor een pasgeborene. Een bloeiende tak, geschilderd voor een pasgeborene, leest als een welkom.
Kijk naar de onderste takken en dan naar de twijgen erboven. De takken zijn dik, geknoest en geringd als oud hout, terwijl de bloemen aan de dunne scheuten fris zijn. Een kijker kan het oude hout voor de oom houden en de bloesem voor de jongen die zijn naam draagt.
Het gezichtspunt is van onderaf, met lucht achter elke twijg. Het schilderij heeft geen diepte om in te lopen, dus het oog blijft bij de tak en de kijker lijkt onder de boom te staan.
Amandelbloesem toont geen figuur, geen gebouw en geen teken van het gesticht, alleen lucht en een tak. Van Gogh, daar patiënt, schilderde het voor iemand anders.
Twijgen, knoppen en bloemen bedekken het grootste deel van het oppervlak, met slechts enkele plekken open lucht, en de takken lopen aan alle vier de randen door. Die volheid geeft een gevoel van groei die zich buiten het kader voortzet, een lezing die past bij een schilderij dat bij een geboorte is gemaakt.
Het origineel zien in het Van Gogh Museum
Het Van Gogh Museum in Amsterdam bewaart het doek. Controleer de website van het museum voordat je reist om te bevestigen dat Amandelbloesem te zien is.
Het origineel meet 92,4 x 73,5 cm, een liggend formaat. In een zaal lees je de hele tak vanaf een paar stappen afstand, en van daaruit komen de bloesem, de knoppen en de kruisende twijgen allemaal in focus. Een stap dichterbij scheiden de afzonderlijke streken zich af.
Voor het doek zie je de ribbels op de onderste takken en de opstaande crèmekleurige toetsen van de bloemblaadjes, die een scherm vlakt. Schermen verschuiven de lucht ook overal tussen blauw en groen.
Een formaat en lijst kiezen voor een reproductie van Amandelbloesem
Elke reproductie hier begint bij de eigen open-accessfoto van het museum van het origineel. De winkel vermeldt de bron van dat beeld, de rechtenstatus en de resolutie, en de productpagina linkt naar de museumpagina zodat je het origineel zelf kunt controleren.
Er zijn twee mediums, en beide staan op dezelfde pagina. De olieverfreproductie wordt vanaf nul op canvas geschilderd door een kunstenaar die werkt vanaf het museumbeeld; het heeft echte penseelstreken en textuur, en geen twee zijn strikt identiek. De canvasprint is een giclée in pigmentinkten, fotografisch consistent.
De verhoudingen van het origineel veranderen nooit, dus elk formaat behoudt deze liggende vorm. De standaardformaten behouden die verhoudingen, en een optie Origineel formaat gebruikt de exacte afmetingen van het museum; beide staan in centimeters en inches vermeld bij de formaten op de productpagina. Deze compositie draagt detail van rand tot rand, met kleine bloesems, knoppen en twijgen verspreid over het grootste deel van het doek, dus een formaat ruim boven het kleinste houdt elke bloem leesbaar. Het formaat Origineel, 92,4 x 73,5 cm, past op de muur boven een ladekast of een bureau.
Het turquoise vult het doek al, dus de lijst kan slank blijven. Een smalle lijst in bleek hout of wit laat de lucht de baas blijven, terwijl een brede vergulde lijst met de bloesem concurreert, en je kunt de afwerkingen vergelijken bij de opgerolde en ingelijste opties. Warmwitte, lichtgrijze of crèmekleurige muren laten het blauw eruit springen, en het schilderij staat van nature in een slaapkamer. Kies opgerold canvas als je van plan bent lokaal in te lijsten.
Alles wordt op bestelling gemaakt, en niets wordt verzonden voordat het is gecontroleerd tegen het bronbeeld van het museum op kleur, verhouding en detail. Een reproductie wordt nooit als origineel gepresenteerd en nooit herkleurd, dus de lucht behoudt de toon van de museufoto. Het met de hand schilderen van de olie duurt 2 tot 4 weken. De levering duurt daarna 5 tot 7 werkdagen.
Vragen over Amandelbloesem, beantwoord
Waarom schilderde Van Gogh Amandelbloesem?
Hij schilderde het als geschenk voor Vincent Willem, de zoon die eind januari werd geboren uit zijn broer Theo en Theo’s vrouw Jo. De jongen werd vernoemd naar zijn oom.
Waar is het originele schilderij?
Het Van Gogh Museum bewaart het. Bevestig bij het museum dat het te zien is voordat je een bezoek brengt.
Is de olieversie identiek aan het museumdoek?
Nee. Een kunstenaar schildert het vanaf nul volgens het museumbeeld, dus het heeft echte penseelstreken en geen twee olieverven zijn strikt identiek. Het is een reproductie en wordt nooit als het origineel gepresenteerd.
Kan ik het op het formaat van het origineel bestellen?
Ja. Elk werk heeft een optie Origineel formaat die de exacte afmetingen van het museum gebruikt, als zodanig aangeduid op de productpagina naast de standaardformaten.
Meer uit deze collectie
Haalt u dit schilderij naar huis
Kies een handgeschilderde oliereproductie voor echt penseelwerk, of een kunstdruk op canvas voor een uitgave getrouw aan het museumimage. Elk formaat behoudt de verhoudingen van het origineel.
Bekijk dit werk en zijn opties
Om meer te weten te komen
Controleer het origineel op Van Gogh Museum collectieregister en ga verder met gerelateerde werken uit de catalogus.