Moulin de Blute-Fin, 1887: Vier lampen naast het uitzichtplatform
Een uitzichtterras boven Parijs
Van Goghs Terras en uitkijkplatform bij de Moulin de Blute-Fin, Montmartre toont een rij lampen die naar een houten platform leidt. Bezoekers staan bij de leuning en kijken voorbij het schilderij. De bleke lucht vult een groot deel van dit staande doek, terwijl een okerkleurige jas een klein stukje geel in de rechteronderhoek brengt.
Het Art Institute of Chicago dateert het schilderij aan het begin van 1887, tijdens Van Goghs verblijf in Parijs. Hij was ongeveer een jaar eerder aangekomen om zich bij zijn broer Theo, een kunsthandelaar, te voegen. Hun appartement aan de rue Lepic lag een korte klim onder de Butte Montmartre, de heuvel die in deze groep landschappen centraal staat.
Het museum beschrijft een buurt die nog altijd wordt gekenmerkt door verlaten steengroeven, moestuinen en drie bewaard gebleven windmolens. De Moulin de Blute-Fin was niet langer als molen in bedrijf en was een toeristische attractie geworden. Een uitkijktoren ernaast bood uitzicht over Parijs. In dit schilderij komt de houten constructie van rechts het beeld binnen; de molen zelf valt buiten het kader.
De reproductie van de Moulin de Blute-Fin volgt dit specifieke beeld. De lampen op de voorgrond en het hoge uitkijkplatform onderscheiden het van een breed gezicht op de wieken van een windmolen. Die details zijn nuttig wanneer men Van Goghs Montmartre-schilderijen met elkaar vergelijkt, die vergelijkbare titels kunnen hebben.
Vier lampen tegen een bleke lucht
De dichtstbijzijnde lamp rijst langs de linkerrand op, met zijn glazen behuizing in donkere verf omlijnd. Daarachter wijken drie kleinere lampen naar het midden terug. Hun herhaalde vormen geven een maat voor de afstand in een scène waarvan de skyline vaag is.
Het blauwgroene hek begint in de linkeronderhoek en vernauwt zich naar de bezoekers toe. Dicht opeen geplaatste verticale streken beschrijven de planken. De bovenrand vormt een lange diagonaal door de onderste helft van het schilderij en leidt de aandacht van de voorgrond naar de okerkleurig geschilderde figuur.
Aan de overzijde van het pad lopen brede grijze en witte streken onder wisselende hoeken. Sommige volgen het hek; andere keren naar de rechterrand. De streken blijven zichtbaar als verfstreken, ook waar ze samenvloeien tot het bleke oppervlak onder de voeten van de bezoekers.
Bruine palen en diagonale schoren ondersteunen het uitkijkplatform. De horizontale leuning kruist een lichter stuk lucht. Twee donkere hoeden zitten net boven de leuning, terwijl de lichamen van de bezoekers deels achter het hout schuilgaan. Daaronder staat of zit een grijze figuur bij de verre leuning; de losse streken laten die houding onduidelijk.
De bomen achter het hek hebben dunne, kale takken. Groenige en gele toetsen aan hun voet breken de grijze grond. In de lucht verspreiden bleekblauwe, witte en grijze streken zich over een breed vlak, zonder scherp omlijnde wolk die het ene deel van het andere scheidt.
Kleine kleurverschillen houden deze materialen van elkaar gescheiden. De lampen hebben donkere contouren rond bleek glas; het hek is koeler dan het bruine platform. Daarnaast valt de gele jas op in het onderste deel van de compositie, waar de meeste andere kleding grijs of donker is.
Uitkijken naar een uitzicht dat wij niet zien
De bezoekers op het bovenste platform staan met hun rug naar ons toe. Hun aandacht richt zich op de open ruimte voorbij de leuning, maar Van Gogh geeft slechts een smalle, nevelige aanwijzing van de verre stad. De bouwwerken om Parijs te bekijken nemen meer van het schilderij in beslag dan Parijs zelf.
Die keuze maakt de rij lampen bijzonder prominent. De grootste reikt bijna even hoog in de lucht als het uitkijkplatform. De lijn van kleinere lampen verbindt de nabije voorgrond met de verre rand van het terras, zodat de kijker de ruimte kan volgen zonder een gedetailleerd panorama.
Het museum plaatst het werk in de winter. Kale bomen en het gedempte grijsblauwe palet stemmen daarmee overeen. Zij vermelden geen zondag, geen exact uur en geen bepaald weerbericht. Ook door het kleine formaat van de figuren blijven hun gezichten en identiteiten onleesbaar.
Vergelijk de behandeling hier met Van Goghs Zelfportret uit 1887, eveneens in Chicago. Korte streken verdringen zich op de blauwgroene achtergrond van het portret, terwijl het terras veel meer ruimte geeft aan bleke lucht en lange structuurlijnen. De vergelijking toont hoe verschillend hij een oppervlak kon ordenen in dezelfde Parijse periode.
Het doek uit Chicago identificeren
Het origineel behoort tot de Helen Birch Bartlett Memorial Collection van het Art Institute of Chicago. Het inventarisnummer is 1926.202. Het museum vermeldt als techniek olieverf op doek, op geperst karton gemonteerd. De drager maakt dus deel uit van de beschrijving van dit specifieke object, naast de titel en de datering.
Het beschilderde doek is 43,6 cm hoog en 33 cm breed. De catalogus geeft de volledige afmeting als 43,6 × 33 cm (17 1/8 × 13 in.); met lijst: 61 × 50,8 × 7 cm (24 × 20 × 2 3/4 in.). De grotere afmeting omvat de lijst van het museum en de diepte ervan.
Gebruik het inventarisnummer en het beeld samen bij het controleren van een record. Een titel waarin alleen Montmartre voorkomt, kan op verschillende onderwerpen betrekking hebben. Hier bieden vier lampen links, een bleek diagonaal pad en het platform rechtsboven een onmiddellijke visuele controle.
Vissen in het voorjaar, de Pont de Clichy biedt een ander gezicht op mensen die een buitenruimte gebruiken. De rivier en de boten spreiden zich uit over een bredere compositie. Naast het staande terras gezien, levert het een nuttige vergelijking op van de routes door een schilderij: langs het water in het ene, langs een hek in het andere.
Controleer de actuele presentatiegegevens van het museum voordat u een bezoek plant. Eigendom van de collectie garandeert niet dat een schilderij op de dag van uw aankomst in een bepaalde zaal hangt. De catalogusafmetingen identificeren het object; zij beschrijven niet elke reproductiemaat.
Het hek en het platform in het beeld houden
De productpagina van dit Montmartre-terras biedt een met de hand geschilderde reproductie in olieverf en een archiefdruk op doek. In de olieversie herschept een schilder het beeld in verf. De druk op doek geeft de zichtbare streken binnen een bedrukt oppervlak weer.
De dichtstbijzijnde lamp en het houten platform liggen dicht bij tegenovergestelde randen. Het behoud van de hele compositie bewaart de verhouding tussen hen en de brede lucht. Houd bij het kiezen van een maat rekening met het volledige staande beeld en de extra ruimte die uw gekozen presentatie vraagt.
Het hek en het pad zijn nuttige plaatsen om het verschil tussen de technieken te onderzoeken. Hun streken veranderen van richting over tamelijk grote vlakken, terwijl de contouren van de lampen fijner trekwerk vragen. Een reproductie in olieverf heeft handgemaakte variatie; een druk op doek geeft een gelijkmatiger weergave van het bronbeeld.
Het met de hand schilderen van de olieverf duurt 2 tot 4 weken. Het drukken duurt 2 tot 4 werkdagen. De levering na verzending duurt 5 tot 7 werkdagen. Kies de techniek, de maat en de presentatie op de productpagina, waar die fasen afzonderlijk worden vermeld.
Vragen over het Montmartre-terras
Waar is de windmolen op dit schilderij?
De molen zelf valt buiten het beeld. Van Gogh toont het terras en het uitkijkplatform naast de Moulin de Blute-Fin, met lampen langs de linkerkant en bezoekers bij de leuningen rechts.
Wanneer is de scène geschilderd?
Het Art Institute of Chicago dateert haar aan het begin van 1887 en beschrijft haar als een winterlandschap. Het record stelt geen zondag of een bepaald tijdstip vast.
Wat zijn de oorspronkelijke afmetingen?
Het doek is 43,6 cm hoog en 33 cm breed. De grotere afmeting met lijst van het museum omvat de lijst eromheen. Reproductiematen en presentatie-opties staan afzonderlijk op de productpagina vermeld.
Zijn beide reproductieversies met de hand geschilderd?
De reproductie in olieverf wordt met de hand op doek geschilderd. De archiefdruk op doek is gedrukt; hij toont de kwaststreken binnen het beeld en heeft een ander fysiek oppervlak.
Meer uit deze collectie
Haalt u dit schilderij naar huis
Kies een handgeschilderde oliereproductie voor echt penseelwerk, of een kunstdruk op canvas voor een uitgave getrouw aan het museumimage. Elk formaat behoudt de verhoudingen van het origineel.
Bekijk dit werk en zijn opties
Om meer te weten te komen
Controleer het origineel op The Art Institute of Chicago collectieregister en ga verder met gerelateerde werken uit de catalogus.