Zelfportret, 1887: groene ogen in een veld van gebroken kleur
Een Paris zelfportret op kunstenaarskarton
Van Goghs Zelfportret uit 1887 plaatst een rossige baard en groene ogen tegen een veld van blauwgroene streken. Zijn bleke voorhoofd trekt de aandacht boven een donker jasje, met een smalle witte kraag onder de kin. Het Art Institute of Chicago bezit dit specifieke portret, inventarisnummer 1954.326.
Van Gogh verhuisde in 1886 naar Parijs om zich bij zijn broer Theo te voegen, die als kunsthandelaar werkte. Het museum plaatst dit portret binnen zijn reactie op de impressionistische en neo-impressionistische schilderkunst die hij daar aantrof. Het registreert minstens vierentwintig zelfportretten tijdens zijn tweejarig verblijf in de stad.
De drager helpt deze versie te identificeren. Van Gogh schilderde in olieverf op geprepareerd kunstenaarskarton, later gemonteerd op een paneel met verstevigingslatten. Het geschilderde oppervlak meet 41 cm hoog bij 32,5 cm breed. Die afmetingen horen bij het museale object, niet bij elke maat die als reproductie wordt aangeboden.
De productpagina van Zelfportret, 1887 gebruikt dit rechtopstaande, blootshoofdse beeld. De korte streken door de achtergrond onderscheiden het van portretten met een strohoed, een grijze vilthoed of een ezel. Let op die details bij het vergelijken van werken met dezelfde korte titel.
Groene ogen binnen stippen en korte streken
De ogen hebben donkergroene centra omringd door bleke huid en roodbruine lijnen. De wenkbrauw erboven buigt naar de neusbrug toe. Kleine streken onder de ogen geven het gezicht een steviger structuur dan de verstrooide toetsen rond het hoofd.
Een groot deel van de achtergrond bestaat uit afzonderlijke blauwe en groene streepjes. Oranje en rode toetsen verschijnen ertussen, vooral naast het haar en langs de buitenranden. Hun kleur overlapt met de baard eronder, al maakt hun kortere vorm de achtergrond anders van aanzien dan het haar.
Over het voorhoofd beslaan bleek crème en roze een brede plek. Dunne groenachtige streken krullen rond de randen en naar de slaap. Lager liggen rode en oranje streken naast koelere toetsen op de wang. Het gezicht blijft herkenbaar terwijl deze afzonderlijke kleuren zichtbaar blijven.
De snor spreidt zich over de bovenlip in warmere bruine en oranje streken. Langere halen lopen door de baard naar de onderrand. Vergelijk hun richting met de kortere toetsen naast de neus: de verschillen helpen haar van huid te scheiden binnen een nauw verwant kleurbereik.
Het jasje bevat rode, blauwe en groene streken binnen een donkere vorm. Een bleke kraag scheidt het van de hals, en een klein blauwgroen passage ligt onder de baard. Wie naar het onderste deel van het schilderij kijkt, ontdekt kleurkeuzes die een kleine uitsnede van alleen het gezicht zou weglaten.
Het Art Institute verbindt dit dicht getoetste penseelwerk met Georges Seurats pointillistische techniek, in het bijzonder Een zondagmiddag op La Grande Jatte. Van Gogh varieert de streek binnen één portret. Stippen en korte streepjes bedekken de achtergrond, terwijl langere halen delen van het haar en de baard volgen.
De blik lezen zonder een zit te verzinnen
Van Gogh draait zijn schouders van het front af, met één oor zichtbaar naast het gezicht. Zijn ogen kijken naar de beschouwer. Dat verschil tussen het gedraaide lichaam en de blik geeft het kleine portret een gevoel van rechtstreekse ontmoeting.
Het roodoranje haar staat tegen de koelere achtergrond. Van een afstand zijn die grotere kleurvlakken gemakkelijk te scheiden. Van dichtbij worden de streken in voorhoofd, wang en jasje duidelijk genoeg om te vergelijken. Het portret biedt zowel een gezicht om te herkennen als een oppervlak om te onderzoeken.
Zijn geconcentreerde blik kan streng aanvoelen. Dat is een reactie op de geschilderde uitdrukking, niet een bewijs van wat Van Gogh bij een bepaalde zit dacht. De museale gegevens vermelden geen middag werk, geen gesprek met Theo en geen omstandigheden in de kamer.
Vergelijk voor een ander gebruik van een beperkt palet De aardappelschilster, geschilderd in Nuenen in 1885. De donkerbruinen plaatsen een werkende figuur in een schemerig interieur. In dit Paris portret verspreiden kleine contrasterende kleuren zich over het gezicht én de omgeving.
Het Chicago portret en andere Paris werken
Het origineel behoort tot de Joseph Winterbotham Collection van het Art Institute of Chicago. De collectiegegevens vermelden als medium olieverf op kunstenaarskarton, gemonteerd op een paneel met verstevigingslatten. De drager hoort bij de geschiedenis van dit object; een reproductie op doek heeft een andere fysieke constructie.
Gebruik het inventarisnummer van het museum, 1954.326, om het werk te identificeren bij het raadplegen van een catalogus of tentoonstelling. Het blote hoofd, de groene ogen en de getekende blauwgroene achtergrond bieden een visuele controle naast dat nummer. Van Goghs vele zelfportretten vragen meer dan alleen een titel om hun details uit elkaar te houden.
Schedel, eveneens in 1887 in Parijs geschilderd, richt de aandacht op een ander soort hoofd. De blauwe contouren en brede okervlakken verschillen van de verstrooide kleur van dit portret. Ze naast elkaar leggen geeft een concrete manier om te zien hoe Van Gogh zijn toets tussen onderwerpen verandert.
Controleer de actuele presentatiegegevens van het Art Institute voordat u een bezoek plant. Een collectievermelding identificeert de eigenaar en het object; bruiklenen en opstellingen in de zalen kunnen veranderen. Lijstmaten in de catalogus beschrijven de museale presentatie, niet de afmetingen van alleen het geschilderde gezicht.
De volledige maat in de catalogus luidt: 41 × 32,5 cm (16 1/8 × 12 13/16 in.); met lijst: 61,6 × 53,4 × 8,9 cm (24 1/4 × 21 × 3 1/2 in.). De maat met lijst is inclusief de lijst van het museum, die breder is dan het beschilderde karton. Vergelijk de beeldafmetingen met uw muur en met de afzonderlijke presentatieopties die voor een reproductie worden geboden.
Een oppervlak kiezen voor de gekleurde streken
De beschikbare reproductieopties omvatten een handgeschilderde olieverfreproductie en een kunstdruk op doek. Een olietekenaar interpreteert de afzonderlijke streken met verf. Een druk draagt hun verschijning binnen het gedrukte beeld, met een ander oppervlak van dichtbij bekeken.
De baard, het jasje en de achtergrond zijn nuttige gebieden om te vergelijken bij het kiezen van een medium. Ze bevatten streken van verschillende lengte en richting. Overweeg of u die passages als geschilderde halen wilt onderzoeken of de kleurverhoudingen van het beeld op gedrukt doek wilt behouden.
Kies de maat op basis van de muur en de afstand van waaruit u verwacht te kijken. De rechtopstaande compositie omvat de schouders en het volledige veld rond het hoofd. Behoud die verhouding bij het vergelijken van maten, en laat ruimte voor de presentatieoptie die u kiest.
De schildertijd is 2 tot 4 weken. De drukproductie duurt 2 tot 4 werkdagen. De levering na verzending duurt 5 tot 7 werkdagen. Controleer het medium en de afwerking op de productpagina bij het plannen van de bestelling, aangezien productie en levering afzonderlijke fasen zijn.
Vragen over dit zelfportret
Welk zelfportret is hier te zien?
Het is het blootshoofdse Zelfportret uit 1887 in het Art Institute of Chicago, inventarisnummer 1954.326. Een roodoranje baard, groene ogen en een blauwgroene achtergrond vol korte streken identificeren deze versie.
Heeft Van Gogh het op doek geschilderd?
Het museale origineel is olieverf op kunstenaarskarton, gemonteerd op een paneel met verstevigingslatten. De winkel biedt reproducties op doek aan; hun drager verschilt van het karton van het oorspronkelijke object.
Waarom zijn er zoveel afzonderlijke kleuren zichtbaar?
Het museum brengt het getoetste penseelwerk in verband met Seurats pointillistische techniek. Van Gogh gebruikt stippen, korte streepjes en langere halen over verschillende delen van het gezicht, de kleding en de achtergrond.
Heeft een kunstdruk op doek het penseelwerk van de olieversie?
De druk toont de streken binnen een gedrukt beeld. De handgeschilderde olieverfreproductie gebruikt verf op doek, dus het oppervlak hangt af van de streken van de schilder en handgemaakte variatie.
Meer uit deze collectie
Haalt u dit schilderij naar huis
Kies een handgeschilderde oliereproductie voor echt penseelwerk, of een kunstdruk op canvas voor een uitgave getrouw aan het museumimage. Elk formaat behoudt de verhoudingen van het origineel.
Bekijk dit werk en zijn opties
Om meer te weten te komen
Controleer het origineel op The Art Institute of Chicago collectieregister en ga verder met gerelateerde werken uit de catalogus.