Fiske om våren, Pont de Clichy: En sving i Seinen ved Asnières, 1887
Malt ved Seinen i Asnières våren 1887
Fishing in Spring, the Pont de Clichy (Asnières) er et elvelandskap Vincent van Gogh (1853–1890) malte i 1887, i dag eid av Art Institute of Chicago, mens han bodde i Paris sammen med broren Theo.
I Paris møtte han malere som eksperimenterte med nye måter å legge på farge, blant dem Paul Signac. Art Institutes egen katalog forteller at Van Gogh malte i dette partiet av Seinen side om side med Signac, og sporer i disse månedene dragningen mot Signacs og Georges Seurats divisjonisme, metoden med å sette ned separate små strøk av ren farge for å bygge reflektert lys direkte på lerretet.
Paris hadde allerede begynt å lyse opp paletten hans, og elvebredden ved Asnières, med robåter, broer og trær, ga ham et motiv bygget av friluft og bevegelig vann.
I 1887 malte han også en rekke selvportretter i Paris, blant dem Selvportrett, 1887.
Innen et år forlot han Paris til Sør-Frankrike, der fargen ble varmere og penselen dristigere.
Stammer, båter og brutt farge: hvordan scenen er bygget
Lerretet er bygget i tre bånd stilt i vinkel mot hverandre, ikke stablet i flate horisontale lag. Stammer skjærer gjennom venstre kant tett på billedplanet, to båter krysser nedre halvdel på en diagonal, og den buede spennvidden til Pont de Clichy løper bak dem i en enda grunnere vinkel. Van Gogh lar hvert bånd avbryte det neste, slik at øyet må arbeide seg forbi trærne for å nå vannet og broen.
Stammene til venstre er tykke og arrpreget, flere reiser seg sammen ved vannkanten, malt i varm rosa og lysbrunt med mørkere linjer som markerer barken. Tynne nye skudd springer ut av sårene i løse strøk av gulgrønt, strekker seg opp og sidelengs over øvre halvdel av lerretet. En hengende gren av samme gulgrønne tone krysser inn i bildet øverst til høyre og lukker komposisjonen på begge sider.
To flatbunnede båter ligger i vannet under trærne, med skrog i mørkegrønt og lysegrønne benker synlige inni. Den nærmeste båten er tom, baugen er skjult under en hengende gren, gulgrønne innslag av grenens blader trenger seg sammen ved akterenden nederst i bildet. Den andre båten, satt tilbake og til venstre, har en enkelt mann i lys jakke og mørk lue, sittende med ryggen tre kvart vendt mot betrakteren.
Over midten av lerretet er elven bygget av små, firkantede strøk av blått, grått og lavendel, lagt side om side, ublandet, slik at overflaten leses som en mosaikk av kjølig farge. Van Gogh holder strøkene lengre og løsere nær det rolige vannet ved båtene, tettere og mer brutt der broens refleksjon bryter strømmen.
En blågrønn bue bærer broen tvers over lerretet på en lang diagonal, mens dekk og brystning er redusert til noen få lange, lyse strøk. Til høyre for den stiger en skrå bredd i grønt med rosa innslag, over en lys mur.
Over det hele er himmelen lyseblåhvit, brutt av en enkelt myk, tykt malt sky. Fargen i maleriet holder seg kjølig hele veien, blått, grønt og lavendel bærer elven og broen, mens rosaen i barken, det rosa som flekker den fjerne bredden og de sterke gule klattene i løvverket og langs nederste kant bærer de varme tonene. Strøkene er brede og rolige i himmelen, mer tettpakkede der stammene møter lerretets kant.
En fisker, to båter og årstiden tittelen nevner
Scenen er en vanlig sving av Seinen: to båter, en fisker, en bro bak. Van Gogh gir fiskeren ikke mer vekt i malingen enn trestammene ved siden av ham.
De brutte strøkene av blått og lavendel på vannet følger den divisjonistiske metoden Van Gogh prøvde ut den våren, og bryter opp lyset på en bevegelig flate. Fiskeren sitter lavt i båten, med den mørke luen og den lyse jakken stilt mot det grønne skroget.
Våren står i tittelen, og de gulgrønne skuddene som presser seg ut av stammene bærer det faktum i maling, ny vekst mot gammelt, arrpreget tre.
Fishing in Spring, the Pont de Clichy ved Art Institute of Chicago
Ved Art Institute of Chicago måler lerretet 50,5 x 60 centimeter (19 7/8 x 23 5/8 tommer) uinnrammet, og 71,2 x 78,5 x 4,8 centimeter (28 x 30 7/8 x 1 7/8 tommer) innrammet.
Med 50,5 x 60 centimeter faller stammebredden og den fjerne broen innenfor ett synsfelt, mens strekene på vannet skiller seg ut først på nært hold. De små, separate strøkene som bygger vannet og barken er lettere å lese fra et par skritt unna enn fra den andre siden av rommet, der de faller til ro i den blågrå elven og de rosa-lysebrune stammene som avstanden antyder.
Lesere som vil se flere elvelandskap fra denne perioden kan også se på The Banks of the Seine with Boats og View of a River with Rowing Boats, flere malerier av båter og vann fra omtrent samme år.
Å velge en håndmalt oljeversjon eller trykkversjon av dette elvelandskapet
Hver reproduksjon er utført etter museets åpent tilgjengelige bilde av dette lerretet.
Dette bildet finnes i ulike versjoner. En håndmalt oljereproduksjon males fra bunnen av i olje på lerret av en kunstner som arbeider etter museets bilde, slik at penselføringen og teksturen er ekte og ingen to lerret er identiske. Et arkivtrykk på lerret er et giclée-trykk i pigmentblekk, fotografisk konsistent og priset lavere enn maleriet i samme størrelse. Å male oljen for hånd tar 2 til 4 uker.
Sammenlign landskapsformatene på produktsiden med det nesten kvadratiske landskapsforholdet i originalen på 50,5 x 60 centimeter. Tenk på avstanden du vanligvis vil se maleriet fra: på nært hold betyr de enkelte strøkene noe; fra den andre siden av rommet blir båtene og broen hovedformene.
Ingenting i katalogen lagerføres ferdig; hvert verk males eller trykkes på bestilling, og et bilde sendes for godkjenning før det sendes. Levering tar deretter 5 til 7 virkedager. Innrammingsvalg for dette bildet, fra et rullet lerret til et verk klart til å henge opp, ligger på produktsiden ved siden av de håndmalte og trykte versjonene.
Spørsmål lesere stiller om dette maleriet
Hva viser Fishing in Spring, the Pont de Clichy?
En sving av Seinen ved Pont de Clichy nær Asnières, med to båter, en mann som fisker fra en av dem, og en skjerm av stammer langs venstre kant, malt av Van Gogh i 1887.
Hvor er originalmaleriet i dag?
Art Institute of Chicago eier originalen, en olje på lerret fra 1887 som måler 50,5 x 60 centimeter.
Hva er forskjellen mellom den håndmalte oljen og trykket?
Oljereproduksjonen males fra bunnen av i olje på lerret, med ekte penselføring og tekstur, og ingen to kopier blir identiske. Arkivtrykket er et giclée-trykk i pigmentblekk på lerret, fotografisk konsistent og priset lavere i samme størrelse.
Hvilken størrelse passer denne komposisjonen?
Velg et landskapsformat ved å måle veggen og tenke på den vanlige betraktningsavstanden din. En liten versjon holder elvelandskapet kompakt; en større versjon gir de separate strøkene i vannet mer rom.
Hvor lang tid tar det før en håndmalt bestilling kommer frem?
Å male oljen for hånd tar 2 til 4 uker. Levering tar deretter 5 til 7 virkedager.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Art Institute of Chicago samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.