Kvinner som plukker oliven: En stige under en himmel med rosa strøk
Versjonen beregnet på moren og søsteren
Mot slutten av 1889 malte Van Gogh tre versjoner av kvinner som sanker oliven. Metropolitan Museum of Art identifiserer dette lerretet som det mest gjennomarbeidede og stiliserte av de tre, beregnet på moren og søsteren hans. Det er Kvinner som plukker oliven, inventarnummer 1995.535, med tre figurer samlet rundt en stige under en blek himmel merket med rosa.
Met skiller en tidligere studie etter naturen, nå i en privat samling, fra en atelierversjon i National Gallery of Art, Washington, D.C. Lerretet i New York har sin egen farge og oppbygning. Vår reproduksjon av Kvinner som plukker oliven følger denne tredje versjonen, så bildet bør sammenlignes med Mets opplysninger.
Gruppen er et nyttig eksempel på at Van Gogh vendte tilbake til en komposisjon. Et gjentatt motiv gjør ikke de tre maleriene identiske. Her brer de rosa strøkene seg høyt over trærne, stigen bryter løvverkets kurver, og figurene samler seg tett sammen. Disse synlige trekkene identifiserer det bestemte bildet som beskrives på denne siden.
Tre figurer rundt en okerfarget stige
Figurene klynger seg rundt stigen nær midten av maleriet. To av dem befinner seg høyere opp ved toppen av den, mens den lysegrønne figuren står lavere og lenger fremme og strekker seg oppover. Gruppen har flere høyder. Det er nyttig å følge stigens støtter og kantene på kjolene før man forsøker å skjelne hendene mellom grenene.
Stigen danner en stor skrå form i oker og brunt. Mørkere strøk skiller trinnene fra støttene. Rundt den deler lysegrå, blå og grønne klær figurene fra hverandre. Små mørke strøk beskriver hodene og håret deres. Handlingene og posisjonen i lunden er tydeligere enn individuelle ansiktstrekk.
En tykk olivenstamme står i forgrunnen til høyre, atskilt fra stigen. Den vrir seg oppover gjennom flere svinger før den når krona, med små røtter eller mørke strøk som brer seg ved basis. Tynnere stammer gjentas på venstre side. Det nærmeste treet overlapper delvis utsynet mot lunden uten å skjule den sentrale gruppen.
Bladene har korte, krumme og opprette strøk i blågrønt, grågrønt og gult. Noen samler seg i runde kroner; andre etterlater åpninger der den bleke himmelen forblir synlig. Nær horisonten skiller en oker-gul stripe løvverket fra den mørkere bakken. Den hjelper deg å følge hvor ett område av maleriet møter et annet.
Rosa kurver over en gråfiolett grunn
Himmelen opptar et bredt område over lunden. Den lyse kremgrunnen bærer mange små rosa kurver og kroker. De varierer i avstand og retning, noen danner løse grupper og andre står alene. Strøkene forblir synlige over det meste av det øvre området, også i det åpne rommet over stigen.
Bakken er malt med tettere diagonale strøk i grått, fiolett og brunt. Partier med gult vises mot nedre venstre og mellom trestammene. Å bevege seg fra forgrunnen til himmelen endrer både størrelsen på strøkene og mengden blekt rom rundt dem. Forskjellene i farge er synlige i bildet uten å tilordne et bestemt klokkeslett eller værforhold.
Stigens lange, rette støtter avbryter disse kortere, krumme strøkene. Kvinnenes løftede armer forbinder redskapet og løvverket gjennom arbeidet deres. Du kan lese innhøstingen ved å følge disse forbindelsene: figurer ved stigen, hender nær grenene og en trekrone innen rekkevidde. En egen identitet eller personlig historie for noen av kvinnene er ikke fastslått av bildet.
Lerretet i New York og målene
Originalen er olje på lerret i The Metropolitan Museum of Art, New York. Den måler 28 5/8 x 36 tommer (72,7 x 91,4 cm). Det første målet er høyden: 72,7 cm høy og 91,4 cm bred. Lerretet er horisontalt, med nok plass ved siden av figurene til flere trær og den nærmeste stammen til høyre.
Mets opplysninger om Kvinner som plukker oliven angir datoen til 1889 og inventarnummeret til 1995.535. Det nummeret skiller maleriet i New York fra den beslektede studien og versjonen i Washington. En reproduksjon av en annen versjon ville kreve sin egen redegjørelse for farge og detaljer.
Sammenlign redskapene og figurene her med Den blomstrende frukthagen, der redskaper antyder arbeid uten å vise en arbeider. I Potetskrelleren bringer to synlige hender og et blad oppgaven nær innpå oss. Dette er ulike måter å inkludere arbeid i et bilde på, med ulik mengde rom rundt personen eller gjenstanden.
Å bevare lunden rundt figurene
Hovedutgaven av vår reproduksjon av Kvinner som plukker oliven er malt for hånd i olje på lerret. Et lerretstrykk er også tilgjengelig. Oljemaleriet har en fysisk maleflate laget av en atelierkunstner; trykket gjengir den samme museums-komposisjonen i blekk, inkludert de rosa strøkene og de krumme trekonturene.
De tilgjengelige størrelsene beholder de horisontale proporsjonene. Ta med det nærmeste treet til høyre og det gule partiet nederst til venstre når du kontrollerer hele bildet. Beskjæring til bare stigen ville fjerne mye av lunden og endre balansen i scenen. De tilbudte formatene beholder disse omkringliggende områdene av komposisjonen.
Fra litt avstand danner den bleke himmelen og den mørke stammen i forgrunnen store områder du kan lokalisere. På kortere visningsavstand blir stigens trinn og de enkelte rosa strøkene lettere å undersøke. Velg en størrelse ut fra den avstanden du regner med å se verket på, ved hjelp av målene som vises i konfiguratoren.
Rullet lerret, en treblindramme og tynne eller tykke rammer er de tilgjengelige presentasjonsvalgene. Rullet lerret leveres uten blindramme. For håndmalte oljemalerier sendes et fotografi for godkjenning før forsendelse. Bruk det til å kontrollere at de tre figurene og stigen holder seg innenfor hele lunden, med den rosa-merkede himmelen over seg.
Spørsmål om olivenhøsten
Hvor mange kvinner er synlige?
Tre. De samler seg rundt stigen: to er høyere opp ved toppen av den, mens en lysegrønn figur står lavere foran og strekker seg oppover.
Hvilken av de tre versjonene er dette?
Maleriet i Metropolitan Museum of Art, inventarnummer 1995.535. Met identifiserer det som versjonen beregnet på Van Goghs mor og søster.
Hva er originalmålene?
Originalen er 72,7 cm høy og 91,4 cm bred, eller 28 5/8 x 36 tommer. Disse museumsmålene er atskilt fra størrelsene på kommersielle reproduksjoner.
Er trykket også malt for hånd?
Nei. Oljereproduksjonen er malt for hånd, mens lerretstrykket gjengir bildet i blekk. Velg medium på produktsiden; et godkjenningsfotografi leveres for det håndmalte oljemaleriet.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.