Oliventrær: fiolette skygger under lunden
Novemberlunden i Saint-Rémy
I Oliventrær setter Vincent van Gogh grønne trekroner over en varm okerfarget grunn som gjennomskjæres av fiolette skygger. Metropolitan Museum of Art identifiserer dette lerretet som et av olivenlundsbildene han malte i november 1889. Det hører til hans arbeid i Saint-Rémy-de-Provence.
The Met beskriver en gruppe på fem lundmalerier laget denne måneden. Deres redegjørelse knytter utførelsen til brutt farge og Seurat-lignende stipling, og plasserer dem i en respons på komposisjoner av Paul Gauguin og Émile Bernard. Dette gir en dokumentert kontekst for merkene som er synlige over hele lerretet.
Museet oppgir også at maleriene ble laget direkte etter naturen. De nærmeste stammene kan følges som separate former før løvverket deres smelter sammen i den bredere kronen. Mellom dem avdekker åpninger små flekker himmel. Disse hullene gjør det mulig å spore individuelle grener innenfor det grønne båndet.
Stammer, kroner og fiolette skygger
Det nærmeste treet står til høyre for midten. Stammen bøyer seg oppover i forgrenede grønne former, med rødbrune linjer som løper langs deler av barken. Basen møter bakken inne i bildet; den er ikke avskåret av den nedre kanten av lerretet.
En fyldigere krone reiser seg til venstre, og flere trær strekker seg mot høyre kant. Løvet deres overlapper i et bredt grønt bånd, men endringer i omrisset skiller fortsatt nabokronene. Gulgrønne strøk sitter blant mørkere grønne, med noen rosa og brune partier synlige mellom dem.
Under trærne krysser brede områder av fiolett den okerfargede jorden. De sprer seg sideveis og diagonalt rundt stammene. Mindre gule og rødlige strøk løper gjennom bakken mellom disse områdene, og gir forgrunnen flere bevegelsesretninger i stedet for en ensartet malt flate. Små rødbrune strøk løper over de okerfargede områdene mellom de fiolette båndene. Disse korte linjene holder jorden adskilt fra himmelens tettere pakkede prikker.
Himmelen er fortsatt synlig over trekronen og gjennom åpninger mellom grenene. Den opptar mindre av komposisjonen enn trærne og bakken til sammen. Små blå, rosa og bleke strøk dekker mye av den, med større lyse skyformer samlet mot toppen av bildet.
Adskilte merker over landskapet
Den prikkete himmelen gir en kontrast til de lengre strøkene i jorden. Nær et tre kan korte merker følge formen til en løvklase; andre steder krysser diagonale linjer jorden. Å se mellom disse områdene viser hvordan ulike typer merker bidrar til den samme lunden.
The Mets referanse til stipling hjelper med å forklare denne nøye oppmerksomheten mot adskilte strøk. Det krever ikke at hvert strøk skal være en prikk, og bildet inneholder åpenbart lengre linjer og større former. Stammene, skyene og de fiolette jordpartiene forblir gjenkjennelige innenfor den brutte fargen.
Oliventrær dukker også opp i scener med mennesker som samler frukt. Kvinner som plukker oliven inkluderer figurer og en stige; dette lundmotivet fra The Met viser ikke en sammenlignbar gruppe. Å holde disse motivene adskilt unngår å tillegge handlingen fra ett lerret til et annet.
The Met-maleriet og dets format
Metropolitan Museum of Art i New York registrerer dette verket som Oliventrær, datert 1889, olje på lerret, objekt 1998.325.1. Målene er 28 5/8 x 36 1/4 tommer (72,7 x 92,1 cm). Det første målet er høyden, det andre bredden.
Det horisontale lerretet rommer både trerekken og forgrunnen. Den nærmeste stammen gir et punkt å se mot, mens løvverket fortsetter forbi den på begge sider. En tett beskjæring rundt den stammen ville utelate andre trær og mye av det fiolette skyggemønsteret.
Verket bør identifiseres med sitt museum og objektnummer når man sammenligner olivenlundreferanser. Et samsvarende motiv alene fastslår ikke at det er samme versjon. Hveteåker med sypresser er et annet Saint-Rémy-landskap i samlingen, med en annen ordning av trær, åkre og himmel.
Å bevare lunden i en reproduksjon
Den håndmalte oljereproduksjonen av Oliventrær bruker denne fullstendige landskapsreferansen. Det grønne båndet av løvverk og de fiolette jordpartiene er sentrale i bildet. De bør forbli synlige sammen med den okerfargede jorden og flekkene av blek himmel.
Sjekk den fullstendige komposisjonen før du velger størrelse. De små strøkene i himmelen kan undersøkes på nært hold, mens de større treformene er lettere å følge samlet på større avstand. Sammenlign begge visningene når du ser på et detaljfotografi, spesielt rundt den nærmeste stammen og de mindre trærne langs høyre kant.
Håndmalte oljemalerier er hovedtilbudet; lerretstrykk er et alternativ. Velg medium og presentasjon gjennom produktvalgene. Teksturen som er synlig i museumreferansen, tilhører originalmaleriet. En ny oljereproduksjon har nye malte merker, og et lerretstrykk er produsert med en annen prosess.
Malingen av oljemaleriet for hånd tar 2 til 4 uker. Klargjøring av et lerretstrykk tar 2 til 4 virkedager. Levering tar 5 til 7 virkedager. Disse fasene avhenger av mediet som velges. Sammenlign de tilgjengelige reproduksjonsvalgene med den fullstendige referansen, i stedet for å bruke museets mål som et løfte om størrelsen på en bestemt ordre.
Spørsmål om denne olivenlunden
Når ble The Met-lerretet malt?
Samlingsposten daterer det til 1889, og museets kommentar plasserer det blant olivenlundsbildene laget i november. Det er mer spesifikt enn å bruke hele Saint-Rémy-året på dette bestemte verket.
Viser maleriet olivenplukkere?
Denne referansen viser trær, mønstret jord og himmel uten en tydelig avbildet plukkegruppe. Andre olivenmotiver inneholder figurer, så bruk museets objektnummer for å skille versjonene.
Hva er originalmålene?
The Met oppgir en høyde på 72,7 cm og bredde på 92,1 cm, eller 28 5/8 x 36 1/4 tommer. Det malte lerretet er i landskapsformat, bredere enn det er høyt.
Hva er butikkens viktigste reproduksjonsmedium?
Hovedtilbudet er en oljereproduksjon malt for hånd. Et lerretstrykk er også tilgjengelig. Produktvalgene skiller mellom disse prosessene og presentasjonen som er valgt for den nye varen.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.