Moulin de Blute-Fin, 1887: Fire lamper ved utsiktsplattformen
En utsiktsterrasse over Paris
Van Goghs «Terrasse og utsiktsplattform ved Moulin de Blute-Fin, Montmartre» viser en rekke lamper som leder mot en treplattform. Besøkende står ved rekkverket og ser ut over bildets kant. Den bleke himmelen opptar store deler av det opprettstående lerretet, mens en okerfarget frakk bringer en liten flekk gult inn i det nedre høyre hjørnet.
Art Institute of Chicago daterer maleriet til tidlig 1887, under Van Goghs Paris-opphold. Han hadde ankommet omtrent et år tidligere for å slutte seg til broren Theo, som var kunsthandler. Deres leilighet i rue Lepic lå en kort oppstigning nedenfor Butte Montmartre, åsen som er motivet i denne gruppen landskap.
Museet beskriver et strøk som fortsatt var preget av nedlagte steinbrudd, kjøkkenhager og tre gjenværende vindmøller. Moulin de Blute-Fin hadde sluttet å male og var blitt en turistattraksjon. Et utsiktstårn ved siden av bød på utsikt over Paris. I dette maleriet kommer trekonstruksjonen inn fra høyre; møllen selv befinner seg utenfor billedflaten.
Reproduksjonen av Moulin de Blute-Fin følger dette bestemte bildet. Lampene i forgrunnen og den høye utsiktsplattformen skiller det fra et vidt utsyn mot en vindmølles seil. Disse detaljene er nyttige når man sammenligner Van Goghs Montmartre-malerier, som kan ha lignende titler.
Fire lamper mot en blek himmel
Den nærmeste lampen reiser seg langs venstre kant, med glassinnfatningen tegnet opp i mørk maling. Bak den trekker tre mindre lamper seg tilbake mot midten. Deres gjentatte former gir et mål på avstanden i en scene der horisonten er svak.
Det blågrønne gjerdet begynner i nedre venstre hjørne og smalner inn mot de besøkende. Tettstilte, loddrette strøk beskriver bordene. Overkanten danner en lang diagonal gjennom nedre halvdel av bildet og leder oppmerksomheten fra forgrunnen mot den okerkledde figuren.
På tvers av stien løper brede grå og hvite strøk i skiftende vinkler. Noen følger gjerdet; andre vender mot høyre kant. Merkene forblir synlige som maleristrøk, også der de smelter sammen til den bleke flaten under føttene til de besøkende.
Brune stolper og skråstivere bærer utsiktsplattformen. Det horisontale rekkverket krysser en lysere flekk av himmelen. To mørke hatter sitter like over rekkverket, med de besøkendes kropper delvis skjult bak tømmeret. Nedenfor står eller sitter en grå figur nær det borteste rekkverket; de løse strøkene gjør stillingen mindre tydelig.
Trærne bak gjerdet har tynne, nakne grener. Grønne og gule berøringer ved basen bryter opp den grå grunnen. På himmelen brer blekblå, hvite og grå strøk seg over et bredt område, uten en skarpt avgrenset sky som skiller ett parti fra det neste.
Små fargeforskjeller holder materialene atskilt. Lampene har mørke konturer rundt blekt glass; gjerdet er kjøligere enn den brune plattformen. Ved siden av dem stikker den gule frakken seg ut i den nedre delen av komposisjonen, der mesteparten av de øvrige klærne er grå eller mørke.
Å se ut mot en utsikt vi ikke kan se
De besøkende på den øvre plattformen vender ryggen til oss. Oppmerksomheten deres rettes mot det åpne rommet bortenfor rekkverket, men Van Gogh gir bare et smalt, disig antydning om den fjerne byen. Konstruksjonene for å se på Paris opptar mer av maleriet enn Paris selv.
Det valget gjør lamprekken særlig fremtredende. Den største rekker nesten like høyt opp i himmelen som utsiktsplattformen. Rekken av mindre lamper forbinder den nære forgrunnen med den borteste kanten av terrassen, slik at betrakteren kan følge rommet uten et detaljert panorama.
Museet plasserer verket i vinteren. Nakne trær og den dempede gråblå paletten stemmer med den sammenhengen. De fastslår ikke en søndag, et bestemt klokkeslett eller en særskilt værrapport. Figurenes lille skala gjør også ansiktene og identitetene deres uleselige.
Sammenlign behandlingen her med Van Goghs selvportrett fra 1887, også i Chicago. Korte strøk fyller portrettets blågrønne bakgrunn, mens terrassen gir langt mer plass til blek himmel og lange strukturelle linjer. Sammenligningen viser hvor forskjellig han kunne organisere en flate i samme Paris-periode.
Å identifisere lerretet i Chicago
Originalen tilhører Art Institute of Chicagos Helen Birch Bartlett Memorial Collection. Dens inventarnummer er 1926.202. Museet oppgir teknikken som olje på lerret, montert på presspapp. Underlaget er altså en del av beskrivelsen av dette bestemte objektet, ved siden av tittel og datering.
Det malte lerretet er 43,6 cm høyt og 33 cm bredt. Katalogen oppgir full mål som 43,6 × 33 cm (17 1/8 × 13 in.); innrammet: 61 × 50,8 × 7 cm (24 × 20 × 2 3/4 in.). Det største målet omfatter museets ramme og dens dybde.
Bruk inventarnummeret og bildet sammen når du kontrollerer en registrering. En tittel som bare nevner Montmartre, kan dekke flere motiver. Her gir fire lamper til venstre, en blek diagonal sti og plattformen øverst til høyre en umiddelbar visuell kontroll.
«Fiske om våren, Pont de Clichy» byr på nok et blikk på mennesker som bruker et utendørs rom. Elven og båtene der sprer seg over en bredere komposisjon. Sett ved siden av den opprettstående terrassen gir det en nyttig sammenligning av veiene gjennom et bilde: langs vannet i det ene, langs et gjerde i det andre.
Sjekk museets aktuelle utstillingsinformasjon før du planlegger et besøk. Eierskap i samlingen garanterer ikke at et maleri henger i et bestemt galleri den dagen du kommer. Katalogens mål identifiserer objektet; de beskriver ikke enhver reproduksjonsstørrelse.
Å beholde gjerdet og plattformen i bildet
Produktsiden for denne Montmartre-terrassen tilbyr en håndmalt oljereproduksjon og et arkivtrykk på lerret. I oljeversjonen gjenskaper en maler bildet i maling. Trykket bærer de synlige merkene i en trykt flate.
Den nærmeste lampen og treplattformen ligger nær hver sin motsatte kant. Å beholde hele komposisjonen bevarer forholdet mellom dem og den vide himmelen. Når du velger størrelse, ta høyde for det komplette opprettstående bildet og den ekstra plassen presentasjonen din krever.
Gjerdet og stien er nyttige steder å undersøke forskjellen mellom mediene. Strøkene deres skifter retning over ganske store områder, mens lampenes konturer krever finere merker. En oljereproduksjon har håndlagde variasjoner; et trykk gir en mer ensartet gjengivelse av kildebildet.
Å male oljemaleriet for hånd tar 2 til 4 uker. Trykkproduksjonen tar 2 til 4 virkedager. Levering etter forsendelse tar 5 til 7 virkedager. Velg medium, størrelse og presentasjon på produktsiden, der disse trinnene er oppført hver for seg.
Spørsmål om Montmartre-terrassen
Hvor er vindmøllen i dette maleriet?
Selve møllen er utenfor bildet. Van Gogh viser terrassen og utsiktsplattformen ved siden av Moulin de Blute-Fin, med lamper langs venstre side og besøkende ved rekkverkene til høyre.
Når ble scenen malt?
Art Institute of Chicago daterer det til tidlig 1887 og beskriver det som et vinterlandskap. Registreringen fastslår ikke en søndag eller et bestemt tidspunkt.
Hva er originalens mål?
Lerretet er 43,6 cm høyt og 33 cm bredt. Museets større innrammede mål omfatter rammen rundt. Reproduksjonsstørrelser og presentasjonsalternativer er oppført hver for seg på produktsiden.
Er begge reproduksjonsversjonene malt for hånd?
Oljereproduksjonen er malt for hånd på lerret. Arkivtrykket på lerret er trykt; det viser penselmerkene inne i bildet og har en annen fysisk overflate.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Art Institute of Chicago samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.