Selvportrett med stråhatt på et gjenbrukt lerret
Portrettet og den tidligere studien
I Selvportrett med stråhatt plasserer Vincent van Gogh en bred, gul skygge over et ansikt sammensatt av atskilte fargestrøk. Han malte denne versjonen i Paris i 1887. The Metropolitan Museum of Art identifiserer en tidligere bondestudie, Potetskrelleren, på den andre siden av samme lerret.
Det felles underlaget forbinder to motiver som ser ganske ulike ut: en arbeidende kvinne og maleren som studerer sitt eget utseende. Museet forklarer at Van Gogh gjentatte ganger brukte seg selv som modell mens han utviklet figurmaleriet. Begrensede midler gjorde hans eget ansikt til en praktisk modell. Et lerret som allerede bar en studie, kunne også brukes til et nytt motiv.
Å ha de to sidene i tankene hjelper med å identifisere objektet. Dette er et bestemt portrett med en gul stråhatt, en blå frakk og en tett bearbeidet bakgrunn. Forholdet til maleriet av potetskrelleren gir opplysninger som en tittel som «Van Gogh-selvportrett» ikke kan gi alene.
Å følge strøkene rundt hatten
Skyggen strekker seg over store deler av bildet. Buende gule og grønne strøk følger dens ovale form, mens mørkere strøk samler seg under kanten. Pullen har en avrundet topp med korte, horisontale strøk. Disse retningsendringene gjør hatten lesbar uten å glatte ut overflaten til en jevn gul flekk.
Under skyggen løper rødlige strøk over pannen. Lyse strøk og små grønne og blå partier vises rundt øynene. Nesen rager fram mot venstre side av bildet, mens øynene ser mot betrakteren. Det synlige øret har sterke røde aksenter.
Gule, oransje og røde strøk beskriver skjegget og barten. Retningen endrer seg når de krysser kinnet og går ned mot haken. Den samme gule fargen som sees i hatten, opptrer i ansiktet og binder disse områdene sammen gjennom fargen, selv om halm og hår forblir atskilbare.
Frakken strekker seg til den nederste kanten. Blå, grønne og fiolette strøk følger slagene og skuldrene, med mørkere linjer som markerer foldene. Et lite parti av hvit krage bryter disse fargede strøkene under skjegget. Klærne opptar nok av lerretet til å balansere den brede hatten over.
En bakgrunn laget av korte strøk
Bak hodet sprer rosa og blågrå streker seg over et varmt, lyst grunnlag. De svinger rundt hatten og skuldrene i stedet for å beskrive et detaljert rom. Bakgrunnen er synlig helt til kanten av skyggen, slik at også dens kjøligere strøk bidrar til å skille den gule hatten fra omgivelsene.
Met forbinder portrettet med nyimpresjonistisk teknikk og fargeteori. Atskilte strøk er viktige for denne forbindelsen: betrakteren kan skille dem enkeltvis og deretter lese dem sammen som et ansikt, en frakk eller en hatt. De gule og blå partiene er spesielt lette å sammenligne på tvers av bildet.
Behandlingen skiller seg fra det mørkere bondemotivet på baksiden. Den gir også en nyttig sammenligning med selvportrettet i Chicago, et annet særskilt verk. Lignende motiver gjør ikke deres dateringer, underlag, mål eller samlinger utbyttbare; hvert portrett trenger sin egen identifikasjon.
Å identifisere lerretet i New York
Originalen tilhører The Metropolitan Museum of Art i New York. Objektnummeret er 67.187.70a. Museet daterer det til 1887, oppgir olje på lerret og angir målene som 16 x 12 1/2 tommer (40,6 x 31,8 cm): høyde først, deretter bredde. Dette er et arbeid i portrettformat.
Museets oppføring forbinder selvportrettet med det tidligere maleriet på den motsatte siden. Det fysiske forholdet betyr ikke at begge motivene vises sammen i samme bilde. Når man ser på stråhattportrettet, avdekkes hatten, ansiktet, frakken og bakgrunnen; potetskrellingsscenen er på den andre siden.
Bruk museets identifikasjon når du sammenligner referanser. Et annet stråhattportrett kan ha annet tøy, en annen bakgrunn eller en pipe. Disse forskjellene betyr mer enn en tilsvarende forkortet tittel. Referansen som vises her, stemmer overens med Mets bilde i den brede gule skyggen, den mønstrede bakgrunnen og den blågrønne frakken.
Å bestille denne siden av maleriet
En håndmalt oljereproduksjon av stråhattportrettet gjengir bildet på denne siden av underlaget. At det historiske lerretet har et annet maleri på baksiden, lover ikke et annet malt motiv på baksiden av en ny reproduksjon.
Hold hele portrettet i syne når du velger størrelse. Endene av skyggen, den omkringliggende bakgrunnen og frakken under kragen bidrar til komposisjonen. En tett beskjæring av ansiktet ville fjerne disse forholdene. Sammenlign hele referansen i stedet for å bedømme reproduksjonen ut fra en ansiktsdetalj alene.
Oljemalerier er hovedtilbudet; lerretstrykk er også tilgjengelige. Valgene på produktsiden skiller mellom medium og presentasjon. En nymalt overflate har sin egen penselføring, mens et trykk bærer bildet gjennom en annen prosess. Ingen av dem er museets originallerret.
Produksjon og levering er separate trinn. Å male oljereproduksjonen for hånd tar 2 til 4 uker. Å klargjøre et lerretstrykk tar 2 til 4 virkedager. Levering tar 5 til 7 virkedager. Sjekk det valgte alternativet før du bestiller; den malte teksturen som er synlig i et referansefotografi, fastslår ikke hvordan overflaten på et trykk vil føles.
Spørsmål om hatten og baksiden
Hvilket stråhattportrett er dette?
Det er selvportrettet i olje på lerret fra 1887 ved The Metropolitan Museum of Art, objekt 67.187.70a, med målene 40,6 cm i høyden og 31,8 cm i bredden. Den gule hatten, den blå frakken og den strekede bakgrunnen identifiserer denne bestemte versjonen.
Hva er malt på den andre siden?
Met identifiserer Potetskrelleren på den motsatte siden av samme historiske lerret. En reproduksjon bestilt fra portrettets produktside viser selvportrettet som er vist i referansen.
Hvorfor er så mange enkeltstrøk synlige?
Bildet er bygget opp av atskilte fargestrøk. Met forbinder denne behandlingen med nyimpresjonistisk teknikk og fargeteori; hatten, skjegget, frakken og bakgrunnen viser ulike strøkretninger.
Er reproduksjonen et maleri eller et trykk?
Den håndmalte oljereproduksjonen er hovedproduktet, med et lerretstrykk tilgjengelig som alternativ. Velg medium på produktsiden og kontroller den valgte presentasjonen før du bestiller.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.