Portret w słomkowym kapeluszu na ponownie użytym płótnie
Portret i wcześniejsze studium
W Autoportrecie w słomkowym kapeluszu Vincent van Gogh umieszcza szerokie żółte rondo nad twarzą złożoną z odrębnych plam barwnych. Tę wersję namalował w Paryżu w 1887 roku. Metropolitan Museum of Art rozpoznaje na odwrocie tego samego płótna wcześniejsze studium chłopskie, Obieraczkę ziemniaków.
Wspólne podobrazie łączy dwa tematy, które wyglądają zupełnie inaczej: pracującą kobietę i malarza przyglądającego się własnemu wyglądowi. Muzeum wyjaśnia, że Van Gogh wielokrotnie używał siebie jako modela, rozwijając swoje malarstwo figuralne. Ograniczone środki czyniły z jego własnej twarzy praktyczny model. Płótno, na którym znajdowało się już studium, mogło też posłużyć nowemu tematowi.
Pamiętając o obu stronach, łatwiej zidentyfikować dzieło. To konkretny portret z żółtym słomkowym kapeluszem, niebieskim płaszczem i gęsto opracowanym tłem. Związek z obrazem obieraczki ziemniaków dostarcza informacji, których tytuł taki jak „autoportret Van Gogha” nie podaje sam z siebie.
Śledząc pociągnięcia wokół kapelusza
Rondo rozciąga się na znaczną część obrazu. Zakrzywione żółte i zielone ślady podążają za jego owalnym kształtem, a pod jego krawędzią gromadzą się ciemniejsze pociągnięcia. Główka kapelusza ma zaokrąglony wierzch z krótkimi poziomymi muśnięciami. Te zmiany kierunku czynią kapelusz czytelnym, nie wygładzając jego powierzchni w jednolitą żółtą plamę.
Pod rondem przez czoło biegną czerwonawe ślady. Wokół oczu pojawiają się blade muśnięcia oraz niewielkie zielone i niebieskie partie. Nos wysuwa się ku lewej stronie obrazu, a oczy patrzą w stronę widza. Widoczne ucho ma mocne czerwone akcenty.
Żółte, pomarańczowe i czerwone pociągnięcia opisują brodę i wąsy. Ich kierunek zmienia się, gdy przechodzą przez policzek i opadają ku podbródkowi. Ta sama żółć, którą widzimy w kapeluszu, pojawia się w twarzy, łącząc te partie kolorem, choć słoma i włosy pozostają rozróżnialne.
Płaszcz sięga do dolnej krawędzi. Niebieskie, zielone i fioletowe pociągnięcia podążają za jego klapami i ramionami, a ciemniejsze linie zaznaczają fałdy. Niewielka partia białego kołnierza przerywa te barwne ślady pod brodą. Ubranie zajmuje wystarczająco dużo płótna, by równoważyć szeroki kapelusz u góry.
Tło złożone z krótkich śladów
Za głową na ciepłym, jasnym podłożu rozprzestrzeniają się różowawe i niebieskoszare kreski. Obracają się wokół kapelusza i ramion, zamiast opisywać szczegółowe wnętrze. Tło jest widoczne aż po samą krawędź ronda, więc jego chłodniejsze ślady pomagają też oddzielić żółty kapelusz od otoczenia.
Met wiąże portret z techniką neoimpresjonistyczną i teorią koloru. Odrębne muśnięcia są istotne dla tego związku: widz może rozróżnić je pojedynczo, a potem odczytać razem jako twarz, płaszcz czy kapelusz. Partie żółte i niebieskie szczególnie łatwo porównać na całym obrazie.
Sposób malowania różni się od ciemniejszego tematu chłopskiego na odwrocie. Daje też użyteczne porównanie z autoportretem z Chicago, innym odrębnym dziełem. Podobne tematy nie czynią ich dat, podobrazi, wymiarów ani zbiorów wymiennymi; każdy portret wymaga własnej identyfikacji.
Identyfikacja płótna w Nowym Jorku
Oryginał należy do The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Jego numer inwentarzowy to 67.187.70a. Muzeum datuje go na 1887 rok, odnotowuje olej na płótnie i podaje wymiary 16 x 12 1/2 cala (40,6 x 31,8 cm): najpierw wysokość, potem szerokość. To dzieło w formacie pionowym.
Karta muzeum łączy autoportret z wcześniejszym obrazem na przeciwległej stronie. Ten fizyczny związek nie oznacza, że oba tematy pojawiają się razem w jednym widoku. Spojrzenie na portret w słomkowym kapeluszu ukazuje kapelusz, twarz, płaszcz i tło; scena obierania ziemniaków znajduje się po drugiej stronie.
Porównując odniesienia, posługuj się identyfikacją muzealną. Inny portret w słomkowym kapeluszu może mieć inne ubranie, inne tło lub fajkę. Te różnice znaczą więcej niż pasujący skrócony tytuł. Przedstawione tu odniesienie zgadza się z wizerunkiem z Met pod względem szerokiego żółtego ronda, wzorzystego tła i niebieskozielonego płaszcza.
Zamawiając tę stronę obrazu
Ręcznie malowana reprodukcja olejna portretu w słomkowym kapeluszu odtwarza wizerunek z tej strony podobrazia. To, że historyczne płótno ma na odwrocie inny obraz, nie oznacza drugiego namalowanego tematu na odwrocie nowej reprodukcji.
Wybierając rozmiar, zachowaj w polu widzenia cały portret. Końce ronda, otaczające tło i płaszcz poniżej kołnierza współtworzą układ. Ciasne kadrowanie twarzy usunęłoby te zależności. Porównuj całe odniesienie, zamiast oceniać reprodukcję wyłącznie po fragmencie twarzy.
Obrazy olejne są główną ofertą; dostępne są również wydruki na płótnie. Opcje na stronie produktu rozróżniają medium i sposób prezentacji. Nowo namalowana powierzchnia ma własny sposób prowadzenia pędzla, a wydruk przenosi obraz innym procesem. Żadne z nich nie jest oryginalnym płótnem muzeum.
Produkcja i dostawa to osobne etapy. Ręczne malowanie reprodukcji farbami olejnymi zajmuje od 2 do 4 tygodni. Przygotowanie wydruku na płótnie zajmuje od 2 do 4 dni roboczych. Dostawa zajmuje od 5 do 7 dni roboczych. Sprawdź wybraną opcję przed zamówieniem; faktura malarska widoczna na zdjęciu referencyjnym nie przesądza o tym, jak będzie odczuwana powierzchnia wydruku.
Pytania o kapelusz i odwrocie
Który to portret w słomkowym kapeluszu?
To autoportret olejny na płótnie z 1887 roku ze zbiorów The Metropolitan Museum of Art, nr inwentarzowy 67.187.70a, o wysokości 40,6 cm i szerokości 31,8 cm. Żółty kapelusz, niebieski płaszcz i kreskowane tło identyfikują właśnie tę wersję.
Co jest namalowane po drugiej stronie?
Met rozpoznaje Obieraczkę ziemniaków na przeciwległej stronie tego samego historycznego płótna. Reprodukcja zamówiona ze strony produktu portretu przedstawia autoportret pokazany w odniesieniu.
Dlaczego widać tak wiele pojedynczych pociągnięć?
Obraz zbudowany jest z odrębnych plam barwnych. Met wiąże ten sposób malowania z techniką neoimpresjonistyczną i teorią koloru; kapelusz, broda, płaszcz i tło ukazują różne kierunki pociągnięć.
Czy reprodukcja jest obrazem, czy wydrukiem?
Głównym produktem jest ręcznie malowana reprodukcja olejna, a alternatywę stanowi wydruk na płótnie. Wybierz medium na stronie produktu i sprawdź wybrany sposób prezentacji przed zamówieniem.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Metropolitan Museum of Art, New York rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.