Gałązka migdałowca: gałąź namalowana dla nowo narodzonego syna Theo
Namalowany w Saint-Rémy w 1890 roku dla nowo narodzonego syna Theo
Gałązka migdałowca to płótno o wymiarach 92,4 x 73,5 cm, które Van Gogh namalował w 1890 roku w Saint-Rémy, na południu Francji, dla małego synka swojego brata Theo. Dziś przechowuje je Muzeum Van Gogha.
Saint-Rémy to niewielkie miasteczko w Prowansji. Van Gogh mieszkał tam jako pacjent przytułku Saint-Paul-de-Mausole, na skraju miejscowości, i przez cały pobyt nie przestawał malować – w otaczających ją polach i w przytułkowym ogrodzie, gdzie uwiecznił irysy z obrazu Irysy: bukiet namalowany na przekór czasowi.
Pod koniec stycznia nadeszła z Paryża wiadomość. Theo, marszand, który posyłał bratu pieniądze i materiały malarskie, i jego żona Jo mieli syna. Chłopcu dali na imię Vincent Willem, po stryju.
Van Gogh odpowiedział płótnem. Wybrał kwitnące gałęzie migdałowca na tle błękitnego nieba i uczynił z obrazu prezent dla dziecka.
Van Gogh zastał drzewo w pełni sezonu. Migdałowce kwitną w Prowansji pod koniec zimy, przed innymi drzewami owocowymi, więc malarz, który wyszedł w lutym, mógł je zastać w rozkwicie, gdy okoliczne sady stały jeszcze nagie.
Kwiaty drzew owocowych były mu dobrze znane. W Arles, gdzie mieszkał przed Saint-Rémy, namalował całe kwitnące sady z miastem w oddali, jak w obrazie Kwitnące sady, widok Arles. Gałązka migdałowca odrzuca sad, miasto i ziemię, zachowując pojedynczą gałąź.
Płótno należy do ostatnich miesięcy jego życia. Tej wiosny opuścił Saint-Rémy dla Auvers-sur-Oise pod Paryżem i tam zmarł latem 1890 roku.
Turkusowe niebo, szarozielone konary i kremowe kwiaty, kadrowane do krawędzi
Gałąź nie ma ziemi, na której mogłaby się oprzeć. Gruby konar wchodzi w kadr w prawym dolnym narożniku i ciągnie w lewo wzdłuż dolnej krawędzi, gdzie rozgałęzia się na kilka pędów wspinających się łukami. Z nich ku górze i w obie strony rozchodzą się cieńsze gałązki, aż ich wachlarz dotyka każdej krawędzi płótna. Format jest poziomy, nie ma horyzontu, podstawy pnia ani drugiego drzewa.
Za gałęziami niebo jest bladoturkusowe, bliskie barwie wody, kładzione krótkimi pociągnięciami biegnącymi w różnych kierunkach. Głębszy błękit gromadzi się płatami wzdłuż dolnej krawędzi i przy prawej stronie. Słońce się nie pokazuje i żadna gałązka nie rzuca cienia, więc światło jest równomierne na całym płótnie.
Skoro nie ma źródła światła, które trzeba by naśladować, pracę wykonuje walor. Kremowa barwa płatków jest najjaśniejszym tonem w obrazie, a niebo sytuuje się w połowie skali. W lewym dolnym obszarze, mniej więcej w dwóch trzecich wysokości, jeden kwiat jest namalowany cięższą, bielszą farbą niż pozostałe i to on jest najjaśniejszym punktem płótna.
Płatki to drobne, grube dotknięcia kremowej bieli, niektóre ocieplone bladym różem, inne ochłodzone żółtozielonym kolorem przy środku. Zamknięte pąki są zielone, kilka obwiedziono cienkimi czerwonymi liniami. Kwiaty tłoczą się w górnej środkowej i górnej prawej części, a potem rozchodzą się w mniejsze skupiska w dół lewej strony.
Gałęzie są szarozielone i oliwkowe, obwiedzione ciemną zielenią wszędzie tam, gdzie konar przecina niebo. Sękate odrosty w lewej części środkowej łapią ochrę i brąz, a po prawej jeden ostro zakończony pęd kończy się żółtą ochrą. Na grubych konarach u dołu bladozielone i ciemnozielone pociągnięcia oplatają formę niczym pierścienie, dzięki czemu drewno czyta się jako prążkowane i sękate.
Niebo i drewno są bliskie sobie walorowo, oba to półtony przechylone ku zieleni i błękitowi, więc gałęzie nie wysuwają się do przodu. Kontrast bierze na siebie kremowy kwiat, a czerwone linie, ochrowe odrosty i róż na niektórych płatkach to jedyne ciepłe nuty w obrazie zbudowanym z błękitów, zieleni i bieli. Ciasny kadr na nieprzerwanym polu błękitu przypomina japońskie drzeworyty, które Van Gogh kolekcjonował w Paryżu.
To olej na płótnie, a farba jest najgrubsza tam, gdzie forma jest najbliżej: prążki na dolnych konarach, drobne wypukłe plamy płatków, cieńsze pociągnięcia na niebie i zewnętrznych gałązkach. Wiele gałązek to pojedyncza ciemnozielona linia. Ręcznie malowana wersja olejna buduje tę reliefowość farbą, czego płaski obraz nie potrafi oddać.
Prezent na narodziny od pacjenta: jak czytać tę gałąź
Tematem jest prezent dla noworodka. Kwitnąca gałąź, namalowana dla nowo narodzonego dziecka, czyta się jako powitanie.
Spójrz najpierw na dolne konary, a potem na gałązki nad nimi. Konary są grube, sękate i prążkowane jak stare drewno, podczas gdy kwiaty na cienkich pędach są świeże. Widz może wziąć stare drewno za stryja, a kwiaty za chłopca, który nosi jego imię.
Punkt widzenia jest z dołu, za każdą gałązką jest niebo. Obraz nie ma głębi, w którą można by wejść, więc oko pozostaje na gałęzi, a patrzący zdaje się stać pod drzewem.
Gałązka migdałowca nie pokazuje postaci, budynku ani śladu przytułku, tylko niebo i gałąź. Van Gogh, pacjent tego miejsca, namalował ją dla kogoś innego.
Gałązki, pąki i kwiaty pokrywają większość powierzchni, zostawiając tylko kilka płatów otwartego nieba, a gałęzie wychodzą poza wszystkie cztery krawędzie. Ta pełnia daje poczucie wzrostu trwającego poza ramą – odczytanie, które pasuje do obrazu powstałego przy narodzinach.
Jak zobaczyć oryginał w Muzeum Van Gogha
Płótno przechowuje Muzeum Van Gogha w Amsterdamie. Przed podróżą sprawdź na stronie muzeum, czy Gałązka migdałowca jest wystawiona.
Oryginał mierzy 92,4 x 73,5 cm, format poziomy. W sali wystawowej odczytujesz całą gałąź z odległości kilku kroków i stamtąd kwiaty, pąki oraz krzyżujące się gałązki są w pełni widoczne. Krok bliżej i poszczególne pociągnięcia rozdzielają się.
Przed płótnem widzisz prążki na dolnych konarach i wypukłe kremowe plamy płatków, które ekran spłaszcza. Ekrany przesuwają też niebo gdzieś między błękitem a zielenią.
Jak wybrać rozmiar i ramę do reprodukcji Gałązki migdałowca
Każda reprodukcja zaczyna się tutaj od własnej fotografii oryginału udostępnionej przez muzeum na otwartej licencji. Sklep odnotowuje źródło tego obrazu, jego status prawny i rozdzielczość, a strona produktu linkuje do muzealnej karty, żebyś mógł sam sprawdzić oryginał.
Dostępne są dwa medium i oba pojawiają się na tej samej stronie. Reprodukcja olejna jest malowana od podstaw na płótnie przez artystę pracującego z muzealnego zdjęcia; ma prawdziwy ślad pędzla i fakturę, a żadne dwa egzemplarze nie są ściśle identyczne. Wydruk na płótnie to giclée pigmentowe, powtarzalny fotograficznie.
Proporcje oryginału nigdy się nie zmieniają, więc każdy rozmiar zachowuje ten poziomy kształt. Rozmiary standardowe utrzymują te proporcje, a opcja Original wykorzystuje dokładne wymiary muzealne; jedne i drugie są podane w centymetrach i calach w zakładce rozmiarów na stronie produktu. Ta kompozycja niesie detal od krawędzi do krawędzi, z drobnymi kwiatami, pąkami i gałązkami rozsianymi po większości płótna, więc rozmiar zdecydowanie większy od najmniejszego utrzymuje każdy kwiat czytelny. Rozmiar Original, 92,4 x 73,5 cm, pasuje na ścianę nad komodą lub biurkiem.
Turkus wypełnia już całe płótno, więc rama może pozostać smukła. Wąska rama z jasnego drewna lub biała pozostawia niebo pierwszoplanowym, podczas gdy szeroka złocona rama konkuruje z kwiatami, a wykończenia możesz porównać wśród opcji zwijanych i oprawianych. Ciepłe białe, jasnoszare lub kremowe ściany pozwalają błękitowi się wyróżnić, a obraz naturalnie wpisuje się w sypialnię. Wybierz płótno zwijane, jeśli planujesz oprawić je na miejscu.
Wszystko powstaje na zamówienie i nic nie zostaje wysłane, dopóki nie zostanie sprawdzone z muzealnym zdjęciem źródłowym pod kątem koloru, proporcji i detalu. Reprodukcja nigdy nie jest przedstawiana jako oryginał i nigdy nie jest przemalowywana, więc niebo zachowuje ton muzealnej fotografii. Ręczne namalowanie oleju zajmuje 2 do 4 tygodni. Dostawa trwa potem 5 do 7 dni roboczych.
Pytania o Gałązkę migdałowca – odpowiedzi
Dlaczego Van Gogh namalował Gałązkę migdałowca?
Namalował ją jako prezent dla Vincenta Willema, syna, który urodził się jego bratu Theo i żonie Theo, Jo, pod koniec stycznia. Chłopiec otrzymał imię po stryju.
Gdzie znajduje się oryginał obrazu?
Przechowuje go Muzeum Van Gogha. Przed wizytą potwierdź w muzeum, że jest wystawiony.
Czy wersja olejna jest identyczna z muzealnym płótnem?
Nie. Artysta maluje ją od podstaw według muzealnego zdjęcia, więc ma prawdziwy ślad pędzla i żadne dwa obrazy olejne nie są ściśle identyczne. To reprodukcja i nigdy nie jest przedstawiana jako oryginał.
Czy mogę zamówić ją w rozmiarze oryginału?
Tak. Każde dzieło ma opcję Original wykorzystującą dokładne wymiary muzealne, oznaczoną jako taka na stronie produktu obok rozmiarów standardowych.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.