Para butów: dwie znoszone cholewki i jedna luźna sznurówka, Paryż 1886
Holenderska paleta przeniesiona do Paryża w 1886 roku
Para butów to obraz olejny Vincenta van Gogha z 1886 roku, przechowywany w Muzeum Van Gogha, przedstawiający dwie znoszone sznurowane buty stojące na jasnej podłodze. Van Gogh namalował go w Paryżu, w swoim pierwszym roku pobytu w tym mieście, i wciąż używa w nim brązów i czerni Holandii, którą właśnie opuścił. Buty są całym tematem obrazu.
Urodzony w 1853 roku Van Gogh późno zajął się malarstwem, po pracy u marszanda i po okresie bycia świeckim kaznodzieją wśród górników. Jego holenderskie lata w Brabancji, gdzie rysował i malował tkaczy oraz robotników rolnych, pozostawiły mu nawyk kolorów ziemi: brązu torfowego, butelkowej zieleni, niemal czerni wnętrza chłopskiej izby. Ten nawyk przywiózł ze sobą do Paryża.
Van Gogh malował znoszone buty więcej niż raz, a inne obrazy noszą ten sam tytuł. Ta wersja jest datowana na 1886 rok, mierzy 45 x 37,5 cm i należy do Muzeum Van Gogha. Nie ma tu stołu, obrusu ani drugiego przedmiotu, tylko para butów i podłoga, a imię Vincent jest podpisane ciemną czerwienią w lewym górnym rogu.
W Paryżu mieszkał z młodszym bratem Theo i widział płótna impresjonistów oraz japońskie drzeworyty z pierwszej ręki, a jednak buty pozostają ciemne. Nie miał pieniędzy na modeli, więc buty, będące pod ręką, stały się jego tematem; wkrótce potem przyszła kolej na jego własną twarz.
Jego autoportrety, Autoportret w szarym filcowym kapeluszu i Autoportret w słomkowym kapeluszu, wkrótce stały się jaśniejsze, krok, którego ten obraz z butami jeszcze nie zrobił.
Jak z umbry, oliwki i płowego buduje się dwa czarne buty
Dwa buty stoją noskami do przodu na jasnej podłodze i wypełniają większość płótna szerszego niż wyższego. Widz patrzy na nie z nieco góry, tak że sznurowanie jest zwrócone ku górze, a noski prowadzą ku dolnej krawędzi. Prawy but wznosi się wyżej, jego czarna cholewka stoi prosto; skraj lewego buta zagina się do przodu i w dół, co sprawia, że para nie czyta się jak lustrzane odbicie.
Za butami podłoże dzieli się na dwie części. Górna czwarta to pas oliwki i khaki, przecierany pionowymi smugami, czytający się jako ściana albo odległy fragment podłogi, ponieważ styk obu pasów jest miękki. Poniżej podłoga jest płowa i kremowoszara, przeciągana poziomymi smugami, które biegną pod oboma butami i dają parze płaską, płytką scenę.
Światło pada z prawej. Spoczywa na podłodze między butami i obok nich, w najjaśniejszym miejscu obrazu, i pozostawia brunatnoczarny cień zebrany po lewej stronie lewego buta. Na skórze kładzie się jako krem i jasny szary na zdartych noskach oraz jako matowy szary na języku prawego buta.
Skóra przechodzi przez krótką listę ciemności. Kasztan i umbra palona barwią zapadnięty skraj lewego buta oraz panel na cholewce prawego. Reszta jest czarna, rozcieńczona do szarości tam, gdzie noski są przetarte. Krem i szary pojawiają się przy gardzie każdego buta i dają tej ciemnej masie jej jedyne prawdziwe światło.
Sznurówki są rysowane cienką ciemną linią, krzyżującą się i podwajającą z przodu każdego buta, z mosiężnożółtymi plamkami na okucia. Z prawego buta opada pojedynczy sznurówek, kołysze się ku prawej krawędzi i zawija w pętlę, która kończy się jaśniejszą plamą kremowej farby na podłodze.
Podłoga nosi najgrubszą farbę: wypukłości i przeciągnięcia sterczą z powierzchni i zachowują kierunek każdego pociągnięcia pędzla. Na butach pociągnięcia są krótsze i gęstsze, podążają za fałdami skrajów i zmarszczkami na noskach, a splot płótna prześwieca miejscami wzdłuż lewej krawędzi. Cienka linia kremu biegnie z przodu lewego buta tam, gdzie skóra się pomarszczyła.
W lewym górnym rogu, na oliwnym pasie, Van Gogh podpisał się swoim imieniem, Vincent, ciemną czerwienią, z długim, zawijającym się pociągnięciem pod spodem. Ciemna czerwień pojawia się tylko w podpisie.
Buty bez noszącego: trzy sposoby czytania znoszonej pary
Obraz przedstawia parę butów i nic, co wskazywałoby, kto je nosił. Skóra zmiękła i poszarzała na noskach, skraj lewego buta zapadł się, a jeden sznurówek wisi luźno. Tam, gdzie portret dałby twarz, to płótno daje znoszony przedmiot, więc buty można czytać jako zastępstwo osoby, która w nich chodziła.
Drugie czytanie zaczyna się od holenderskich lat Van Gogha, gdy rysował i malował ludzi pracujących na ziemi i przy warsztacie tkackim. Buty takie jak te należą do tego świata długich wędrówek i ciężkich dni, a widz, który zna jego wcześniejsze tematy, może odczytać tę parę jako portret pracy uczyniony bez pracownika w kadrze.
Trzecie czytanie dotyczy farby. Niemal wszystko jest ciemne, a buty odróżnia się od podłogi i od siebie nawzajem drobnymi zmianami tonu: czerń przy umbrze, umbra przy oliwce, krem przy wszystkich trzech. Czytany w ten sposób obraz jest ćwiczeniem z tego, ile ciemności może pomieścić jeden przedmiot.
Pozycja patrzenia: oko znajduje się nad butami, dostatecznie blisko, by policzyć okucia, na wysokości kogoś, kto patrzy w dół na własne stopy.
Gdzie znajduje się oryginał i jak duży jest
Muzeum Van Gogha w Amsterdamie przechowuje oryginał Pary butów. Mierzy 45 x 37,5 cm, format bliski kwadratowi, i jest obrazem olejnym na płótnie, którego splot widać przy krawędziach.
W tej skali obraz ogarnia się w całości z kilku kroków wstecz, a buty go wypełniają. Z bliska wypukłości w podłodze odstają od powierzchni, czego nie pokaże żaden ekran, a okucia okazują się drobnymi plamkami mosiężnożółtej farby. Czy płótno wisi danego dnia na ścianie, to pytanie do samego muzeum.
Z bliska patrz tam, gdzie światło chwyta farbę. Wypukły krem podłogi i przeciągnięte szare smugi na nosku prawego buta czytają się jako niemal biały, podczas gdy otaczająca je czarna skóra cofa się w głąb.
Reprodukcja może podążać za tą skalą. Strona produktu wymienia oferowane rozmiary.
Reprodukcja nie odda ciężaru farby, ale zachowuje układ: całe płótno, nieprzycięte, z pętlą sznurówki, podpisem i brunatnoczarnym cieniem obok lewego buta, wszystko na swoim miejscu. Olej buduje wypukłości w podłodze ręcznie, a druk zapisuje je jako płaski obraz.
Jak wybrać olej albo druk, rozmiar i ramę do tych butów
Olej malowany ręcznie to wersja główna. W wersji malowanej ręcznie artysta maluje Parę butów od podstaw olejem na płótnie, biorąc za wzór muzealne zdjęcie oryginału. Wypukłości w podłodze i przeciągniętą farbę wokół nosków wykonuje się pędzlem, więc kopie nigdy nie są ściśle identyczne. Ręczne namalowanie oleju zajmuje 2 do 4 tygodni.
Alternatywą jest archiwalny druk na płótnie, który podąża za muzealnym zdjęciem fotograficznie. Przy obrazie zbudowanym z bliskich ciemności ta wierność utrzymuje czerń, umbrę i oliwkę oddzielnie. Druk zajmuje 2 do 4 dni roboczych.
Proporcje nigdy się nie zmieniają: obraz nie jest przycinany ani rozciągany. Wybierz z rozmiarów na stronie produktu. W małym rozmiarze sznurówki i okucia kurczą się do cienkich linii; w większym mosiężne punkty i pętla sznurówki pozostają czytelne.
Opcje sięgają od płótna w rulonie po gotowy do zawieszenia obraz w ramie. Format bliski kwadratowi i ciemna masa butów dobrze znoszą cienką ramę, bo pozostawia płową podłogę jako jedyną jasną krawędź. Dostawa zajmuje wtedy 5 do 7 dni roboczych.
Powieś go tam, gdzie widz staje blisko: na ścianie kuchni przy stole, na kredensie w jadalni albo w przedpokoju, gdzie zdejmuje się buty. Ciepła biel, jasny szary lub szałwiowe ściany utrzymują khaki i płowy w czystości, a ciemna ściana pochłania skórę.
Pytania, które kupujący zadają o Parę butów
Jak duży jest oryginał Pary butów?
Mierzy 45 x 37,5 cm i jest przechowywany w Muzeum Van Gogha.
Czy kolory zgadzają się z muzealnym obrazem?
Wzorem jest muzealne zdjęcie oryginału. Druk podąża za nim fotograficznie; olej malowany ręcznie nigdy nie jest ściśle identyczny.
Jaka jest różnica między olejem a drukiem?
Olej ma prawdziwą fakturę pędzla i żaden nie jest ściśle identyczny z innym. Druk jest fotograficznie wierny.
Do jakiego pomieszczenia pasuje ten obraz?
Do kuchni, jadalni albo przedpokoju, gdzie trzyma się buty, na ścianach w ciepłej bieli, jasnym szarym lub szałwii.
Dlaczego paryski obraz z 1886 roku jest tak ciemny?
Van Gogh pracował wtedy jeszcze w kolorach ziemi ze swoich holenderskich lat. Jaśniejszy kolor przyszedł później, w Paryżu, i w tym obrazie go nie ma.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.