Róże, 1890: zielony wazon i blednący róż
Bukiet przed wyjazdem z Saint-Rémy
Jasne kwiaty wypełniają Róże Vincenta van Gogha, rozpościerając się nad zielonym wazonem na tle zielonej ściany. Kilka łodyg sięga ku krawędziom, a luźny kwiat i drobne gałązki leżą na jasnym blacie. Układ jest nierówny: wazon stoi nisko, a kwiatostan zajmuje większość pionowego płótna.
Van Gogh namalował tę martwą naturę w maju 1890 roku, wkrótce przed opuszczeniem zakładu leczniczego w Saint-Rémy. Metropolitan Museum of Art umieszcza ją w grupie czterech martwych natur kwiatowych pomyślanych razem. Róże i irysy pojawiły się w układach pionowych i poziomych, nadając powiązanym płótnom odmienne obrysy i rozkład barw.
Met podaje wymiary płótna jako 36 5/8 x 29 1/8 cala (93 x 74 cm): 93 cm wysokości i 74 cm szerokości. Te wymiary odróżniają ten pionowy bukiet od poziomych róż w Waszyngtonie. Wspólny kwiat czy tytuł nie identyfikuje konkretnego płótna. Tutaj zielony wazon i szerokie rozpostarcie jasnych kwiatów są szczegółami, za którymi należy podążać.
Kwiaty miały niegdyś mocniejsze różowe tony. Met odnotowuje ślady tej barwy na płatkach i wzdłuż blatu, zachowując dowód jaśniejszego pierwotnego układu. Jasny bukiet w obecnym obrazie zawiera zatem efekt blaknięcia. Jego dzisiejszego wyglądu nie należy traktować jako niezmiennego zapisu wszystkich barw, jakie wybrał Van Gogh.
Niebieskie obwódki wokół jasnych płatków
Róże są zbudowane z zakrzywionych, zachodzących na siebie śladów. Niektóre obracają się wokół małego ciemniejszego środka; inne otwierają się w szersze jasne kształty. Wzdłuż wielu ich krawędzi biegną niebieskie linie. Śledź pojedynczy kwiat, a nie cały bukiet, aby zobaczyć, gdzie kontur się przedłuża, a gdzie jasna farba spotyka się z tłem bez obrysu.
Ciemne liście tworzą przerwy między kwiatami. Długie, wąskie formy skierowane są na zewnątrz po obu stronach, a mniejsze ciemne fragmenty znajdują się bliżej środka. Te odstępy oddzielają sąsiednie kwiaty, które w przeciwnym razie zlałyby się w jedną jasną plamę. Łodygi są częściowo ukryte, więc bukietu nie można czytać jako schematu każdej gałęzi.
Zieleń pojawia się w kilku wyraźnych miejscach. Wazon ma zakrzywione ślady podążające za jego zaokrąglonym korpusem. Za nim dłuższe pociągnięcia biegną przez ścianę. Ciemniejsze zielenie opisują liście wewnątrz bukietu. Porównanie tych fragmentów daje bardziej konkretny opis obrazu niż nazwanie całego tła płaskim lub przypisanie mu jednego odcienia.
Ciemna pozioma linia wyznacza styk ściany i blatu. Dolna powierzchnia jest jasna, z delikatnymi różowymi i zielonymi fragmentami. W pobliżu wazonu odłączone kwiaty i łodygi przerywają tę otwartą przestrzeń. Jeden luźny kwiat w prawym dolnym rogu stoi osobno od większej masy, z krótką łodygą wyginającą się przez blat.
Kolor, który się zmienił
Wyblakły róż ma znaczenie przy opisywaniu tego, co przetrwało. Wyjaśnia, dlaczego historyczna relacja o różowych różach może towarzyszyć obrazowi, którego kwiaty wyglądają dziś głównie na białe i kremowe. Reprodukcja wykonana z obecnego odniesienia podąża za tym dzisiejszym wyglądem. Odtworzenie wcześniejszej kolorystyki wymagałoby odrębnych dowodów konserwatorskich i wyraźnej decyzji o tym.
Temat pozwala też na użyteczne porównanie ze ściętymi słonecznikami, które Van Gogh namalował w Paryżu. Tam koszyczki kwiatów leżą bezpośrednio na niebieskiej powierzchni. Tutaj wazon zbiera łodygi nad blatem. Różnice dotyczą przedmiotów i ich układu, zanim doda się jakąkolwiek interpretację symboliczną.
W Kwitnącym sadzie kwiaty są rozproszone wśród gałęzi w plenerze. Róże gromadzą kwitnące łodygi w kompozycji wnętrza. Te tematy łączy zainteresowanie kwiatami, ale przedstawiają odmienne odległości, otoczenie i kształty. Czytanie ich razem nie wymaga wyobrażania sobie, że Van Gogh nadał im to samo znaczenie.
Pionowe Róże w Nowym Jorku
Oryginał należy do The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i jest katalogowany jako olej na płótnie, datowany na 1890 rok, pod numerem inwentarzowym 1993.400.5. Jego wymiary to wymiary malowanego płótna. Należy je oddzielić od ramy muzealnej lub wymiarów podawanych dla nowej reprodukcji.
Muzeum odnotowuje również konfiskatę obrazu należącego do Georga Simona Hirschlanda przez nazistów w Essen w 1939 roku, po emigracji właściciela. Został on restytuowany jego spadkobiercom w Nowym Jorku w 1950 roku. Te wydarzenia są częścią udokumentowanej historii płótna, obok zapisu jego powstania i zmieniających się barw.
Internetowy zapis kolekcji ustala własność i identyfikację, a nie wieczną obietnicę, że obraz będzie wisiał w konkretnej sali. Przed planowaniem wizyty sprawdź aktualne informacje o ekspozycji w muzeum. Na tej stronie wazon, blat i pełne rozpostarcie kwiatów stanowią odniesienie do patrzenia na sam obraz.
Zachowanie wazonu i całego bukietu
Główna edycja na stronie produktu Róże to ręcznie malowana reprodukcja olejna na płótnie. Dostępny jest również druk na płótnie. Wersja olejna jest nowo namalowana; wydruk odtwarza wzór tuszem. Widoczne na obrazie źródłowym ślady pędzla nie czynią tych dwóch fizycznych powierzchni identycznymi.
Przy porównywaniu rozmiarów miej w polu widzenia całą pionową kompozycję. Kadrowanie wokół najjaśniejszych środkowych kwiatów usunęłoby sięgające łodygi i część blatu. Te obszary pomagają wyjaśnić, jak bukiet zajmuje płótno. Szerokość dostępnej ściany i wybrana prezentacja to praktyczne wymiary do sprawdzenia przed zamówieniem.
Obecne opcje rozmiaru i prezentacji dotyczą reprodukcji, podczas gdy 93 cm na 74 cm opisuje oryginał. Sprawdź wybrane medium i dostępne wykończenie w konfiguratorze. Unikaj wyboru w przekonaniu, że cyfrowe zbliżenie dowodzi wypukłości farby albo że inna lampa przywróci pierwotny róż.
Pytania o zielony wazon i jasne róże
Dlaczego w opisach mowa o różowych różach?
Met odnotowuje blaknięcie i ślady dawnego różu na płatkach i blacie. Obecne odniesienie pokazuje przeważnie jasne kwiaty. Opis wcześniejszej barwy i opis dzisiejszego obrazu odnoszą się do różnych stanów tego samego dzieła.
Który to obraz z serii Róże?
To pionowy olej na płótnie w The Metropolitan Museum of Art, namalowany w 1890 roku, o wymiarach 93 cm wysokości na 74 cm szerokości. Zielony wazon i jasny blat pomagają odróżnić go od innych obrazów z różami.
Co leży obok wazonu?
Luźny kwiat oraz drobne łodygi lub gałązki leżą na blacie, głównie obok wazonu. Są rozrzucone na jasnej powierzchni poniżej większego bukietu, z osobnym kwiatem w prawym dolnym rogu i mniejszymi zielonymi śladami przy podstawie.
Czy dostępna jest wersja ręcznie malowana?
Tak. Główna oferta to nowy obraz olejny wykonany ręcznie na płótnie, z drukiem na płótnie jako alternatywą. Na stronie produktu sprawdź wybrane medium, rozmiar i prezentację, zamiast traktować zapis muzealny jako specyfikację zamówienia.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Metropolitan Museum of Art, New York rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.