Moulin de Blute-Fin, 1887: cztery latarnie obok tarasu widokowego
Taras widokowy nad Paryżem
Obraz Van Gogha Taras i platforma widokowa przy Moulin de Blute-Fin na Montmartre przedstawia rząd latarni prowadzący ku drewnianej platformie. Odwiedzający stoją przy jej poręczy, patrząc poza obręb obrazu. Blade niebo zajmuje znaczną część tego pionowego płótna, a ochrowy płaszcz wprowadza niewielką plamę żółci w prawym dolnym narożniku.
Art Institute of Chicago datuje obraz na wczesny 1887 rok, na czas pobytu Van Gogha w Paryżu. Do miasta przybył mniej więcej rok wcześniej, aby dołączyć do brata Theo, handlarza sztuki. Ich mieszkanie przy rue Lepic leżało krótko poniżej wzgórza Montmartre, które pojawia się w tej grupie pejzaży.
Muzeum opisuje dzielnicę wciąż naznaczoną opuszczonymi kamieniołomami, ogrodami warzywnymi i trzema zachowanymi wiatrakami. Moulin de Blute-Fin przestał pełnić funkcję młyna i stał się atrakcją dla zwiedzających. Obok niego wznosiła się wieża widokowa oferująca widok na Paryż. Na tym obrazie drewniana konstrukcja wchodzi z prawej strony; sam młyn znajduje się poza kadrem.
Reprodukcja Moulin de Blute-Fin opiera się na tym konkretnym wizerunku. Latarnie na pierwszym planie i wysoka platforma widokowa odróżniają go od szerokiego widoku na skrzydła wiatraka. Te szczegóły przydają się przy porównywaniu montmartre’skich obrazów Van Gogha, które mogą mieć podobne tytuły.
Cztery latarnie na tle bladego nieba
Najbliższa latarnia wznosi się wzdłuż lewej krawędzi, a jej szklana obudowa została obrysowana ciemną farbą. Za nią trzy mniejsze latarnie oddalają się ku środkowi. Ich powtarzające się kształty dają miarę odległości w scenie o słabo zarysowanej linii horyzontu.
Niebiesko-zielone ogrodzenie zaczyna się w lewym dolnym narożniku i zwęża ku odwiedzającym. Gęsto rozmieszczone pionowe pociągnięcia opisują jego deski. Górna krawędź tworzy długą ukośną linię przez dolną połowę obrazu, kierując uwagę z pierwszego planu ku postaci w ochrowym płaszczu.
Po drugiej stronie ścieżki szerokie szare i białe pociągnięcia biegną pod zmieniającymi się kątami. Część z nich podąża za ogrodzeniem; inne skręcają ku prawej krawędzi. Ślady pozostają widoczne jako pociągnięcia farby, nawet tam, gdzie łączą się w bladą powierzchnię pod stopami odwiedzających.
Brązowe słupy i ukośne zastrzały podtrzymują platformę widokową. Jej pozioma poręcz przecina jaśniejszą partię nieba. Dwa ciemne kapelusze znajdują się tuż nad poręczą, a ciała odwiedzających są częściowo ukryte za drewnem. Poniżej szara postać stoi lub siedzi przy dalszej poręczy; swobodne pociągnięcia pozostawiają tę pozycję mniej czytelną.
Drzewa za ogrodzeniem mają cienkie, nagie gałęzie. Zielonkawe i żółte akcenty u ich podstawy przełamują szary grunt. Na niebie blade niebieskie, białe i szare ślady rozchodzą się na szerokiej przestrzeni, bez ostro zarysowanej chmury oddzielającej jeden fragment od następnego.
Drobne zmiany koloru utrzymują te materiały w odrębności. Latarnie mają ciemne obrysy wokół bladego szkła; ogrodzenie jest chłodniejsze niż brązowa platforma. Obok nich żółty płaszcz wyróżnia się w dolnej części kompozycji, gdzie większość pozostałych ubrań jest szara lub ciemna.
Patrzenie na widok, którego nie możemy zobaczyć
Odwiedzający na górnej platformie odwracają się od nas. Ich uwaga skierowana jest ku otwartej przestrzeni za poręczą, lecz Van Gogh daje jedynie wąską, zamgloną sugestię odległego miasta. Konstrukcje służące do patrzenia na Paryż zajmują więcej obrazu niż sam Paryż.
Ten wybór sprawia, że rząd latarni jest szczególnie wyeksponowany. Największa z nich sięga w niebo niemal tak wysoko jak platforma widokowa. Linia mniejszych latarni łączy bliski pierwszy plan z dalszą krawędzią tarasu, dzięki czemu widz może podążać za przestrzenią bez szczegółowej panoramy.
Muzeum umiejscawia dzieło w zimie. Nagie drzewa i stonowana szaroniebieska paleta są zgodne z tym kontekstem. Nie wskazują jednak niedzieli, dokładnej godziny ani konkretnej pogody. Niewielka skala postaci również sprawia, że ich twarze i tożsamości pozostają nieczytelne.
Porównaj sposób malowania z Autoportretem z 1887 roku Van Gogha, również w Chicago. Krótkie pociągnięcia zapełniają niebiesko-zielone tło portretu, podczas gdy taras daje znacznie więcej miejsca blademu niebu i długim liniom konstrukcyjnym. Porównanie pokazuje, jak różnie potrafił zorganizować powierzchnię w tym samym paryskim okresie.
Identyfikacja płótna z Chicago
Oryginał należy do kolekcji Helen Birch Bartlett Memorial w Art Institute of Chicago. Jego numer inwentarzowy to 1926.202. Muzeum podaje technikę jako olej na płótnie, naklejonym na tekturę prasowaną. Podłoże jest więc częścią opisu tego konkretnego obiektu, obok tytułu i daty.
Malowane płótno ma 43,6 cm wysokości i 33 cm szerokości. Katalog podaje pełny wymiar jako 43,6 × 33 cm (17 1/8 × 13 in.); w ramie: 61 × 50,8 × 7 cm (24 × 20 × 2 3/4 in.). Większy wymiar obejmuje ramę muzealną i jej głębokość.
Przy sprawdzaniu dokumentacji posługuj się jednocześnie numerem inwentarzowym i wizerunkiem. Tytuł wspominający samo Montmartre może obejmować kilka tematów. Tutaj cztery latarnie po lewej, blada ukośna ścieżka i platforma w prawym górnym narożniku dają natychmiastową wizualną kontrolę.
Wiosenne wędkowanie, Pont de Clichy oferuje inny widok ludzi korzystających z przestrzeni na wolnym powietrzu. Jego rzeka i łodzie rozciągają się na szerszej kompozycji. Zestawiony z pionowym tarasem daje użyteczne porównanie dróg prowadzenia wzroku przez obraz: jedna biegnie wzdłuż wody, druga wzdłuż ogrodzenia.
Przed planowaniem wizyty sprawdź aktualne informacje o ekspozycji w muzeum. Posiadanie w kolekcji nie gwarantuje, że obraz wisi w danej sali w dniu przybycia. Wymiary katalogowe identyfikują obiekt; nie opisują każdego rozmiaru reprodukcji.
Zachowanie ogrodzenia i platformy w kadrze
Strona produktu tego montmartre’kiego tarasu oferuje ręcznie malowaną reprodukcję olejną oraz archiwalny druk na płótnie. W wersji olejnej malarz odtwarza obraz farbą. Druk przenosi widoczne ślady w obrębie zadrukowanej powierzchni.
Najbliższa latarnia i drewniana platforma znajdują się blisko przeciwległych krawędzi. Zachowanie całej kompozycji pozwala utrzymać relację między nimi a szerokim niebem. Wybierając rozmiar, uwzględnij pełny pionowy obraz i dodatkową przestrzeń wymaganą przez wybraną oprawę.
Ogrodzenie i ścieżka to dobre miejsca, by przyjrzeć się różnicy między technikami. Ich pociągnięcia zmieniają kierunek na dość dużych obszarach, podczas gdy obrysy latarni wymagają drobniejszych śladów. Reprodukcja olejna ma ręcznie wykonane zróżnicowanie; druk daje bardziej jednorodne odwzorowanie obrazu źródłowego.
Ręczne malowanie oleju trwa 2 do 4 tygodni. Produkcja druku trwa 2 do 4 dni roboczych. Dostawa po wysyłce trwa 5 do 7 dni roboczych. Wybierz technikę, rozmiar i oprawę na stronie produktu, gdzie te etapy są wymienione osobno.
Pytania o taras na Montmartre
Gdzie znajduje się wiatrak na tym obrazie?
Sam młyn jest poza obrazem. Van Gogh przedstawia taras i platformę widokową obok Moulin de Blute-Fin, z latarniami po lewej i odwiedzającymi przy poręczach po prawej.
Kiedy namalowano tę scenę?
Art Institute of Chicago datuje ją na wczesny 1887 rok i opisuje jako pejzaż zimowy. Dokumentacja nie wskazuje niedzieli ani konkretnej godziny pracy nad obrazem.
Jakie są wymiary oryginału?
Płótno ma 43,6 cm wysokości i 33 cm szerokości. Większy wymiar w ramie podany przez muzeum obejmuje ramę wokół niego. Rozmiary reprodukcji i opcje oprawy są wymienione osobno na stronie produktu.
Czy obie wersje reprodukcji są malowane ręcznie?
Reprodukcja olejna jest malowana ręcznie na płótnie. Druk na płótnie jest drukowany; pokazuje ślady pędzla w obrębie obrazu i ma inną fizyczną powierzchnię.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Art Institute of Chicago rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.