Wiosenne połowy, Pont de Clichy: zakole Sekwany w Asnières, 1887
Namalowany nad Sekwaną w Asnières wiosną 1887 roku
Fishing in Spring, the Pont de Clichy (Asnières) to scena rzeczna, którą Vincent van Gogh (1853-1890) namalował w 1887 roku, obecnie w zbiorach Art Institute of Chicago, gdy mieszkał w Paryżu z bratem Theo.
W Paryżu poznał malarzy eksperymentujących z nowymi sposobami kładzenia koloru, między innymi Paula Signaca. Katalog Art Institute odnotowuje, że Van Gogh malował na tym odcinku Sekwany razem z Signakiem, i śledzi w tych miesiącach wpływ dywizjonizmu Signaca i Georges’a Seurata, metody kładzenia obok siebie osobnych drobnych kresek czystego koloru, by budować odbite światło bezpośrednio na płótnie.
Sam Paryż zaczął już rozjaśniać jego paletę, a brzeg rzeki w Asnières, z łodziami wiosłowymi, mostami i drzewami, dał mu temat zbudowany z otwartego powietrza i ruchomej wody.
W 1887 roku namalował w Paryżu także szereg autoportretów, między innymi Autoportret, 1887.
W ciągu roku wyjechał z Paryża do południowej Francji, gdzie jego kolor stał się cieplejszy, a pędzel śmielszy.
Pnie, łodzie i rozbity kolor: jak zbudowana jest scena
Płótno zbudowane jest z trzech pasm ustawionych względem siebie pod kątem, nie ułożonych w płaskie poziome warstwy. Pnie przecinają lewą krawędź blisko płaszczyzny obrazu, dwie łodzie przecinają dolną połowę po przekątnej, a łuk przęsła Pont de Clichy biegnie za nimi pod jeszcze mniejszym kątem. Van Gogh pozwala każdemu pasmu przerywać następne, tak że oko musi przedrzeć się przez drzewa, by dotrzeć do wody i mostu.
Te pnie po lewej są grube i pokryte bliznami, kilka z nich wyrasta razem przy brzegu wody, namalowane ciepłym różem i brązem z ciemniejszymi liniami znaczącymi korę. Cienkie nowe pędy wyrastają ze skaleczeń luźnymi pociągnięciami żółto-zieleni, sięgając w górę i w bok przez górną połowę płótna. Zwieszająca się gałąź tej samej żółto-zieleni wchodzi w kadr u góry po prawej, zamykając kompozycję z obu stron.
Dwie łodzie o płaskim dnie stoją w wodzie pod drzewami, ich kadłuby ciemnozielone, z widocznymi w środku bladymi zielonymi ławkami. Bliższa łódź jest pusta, jej dziób ginie pod zwieszającą się gałęzią, żółto-zielone dotknięcia liści gałęzi tłoczą się przy jej rufie na dolnej krawędzi. Druga łódź, cofnięta i przesunięta w lewo, niesie jednego mężczyznę w bladej kurtce i ciemnej czapce, siedzącego plecami w trzech czwartych do widza.
Przez środek płótna rzeka zbudowana jest z drobnych, kwadratowych pociągnięć błękitu, szarości i lawendy, kładzionych obok siebie, niezmieszanych, tak że powierzchnia czyta się jak mozaika chłodnego koloru. Van Gogh utrzymuje pociągnięcia dłuższe i luźniejsze przy spokojnej wodzie przy łodziach, ciaśniejsze i bardziej rozbite tam, gdzie odbicie mostu łamie nurt.
Niebiesko-zielony łuk przenosi most przez płótno po długiej przekątnej, jego pomost i parapet zredukowane do kilku długich, bladych pociągnięć. Po jego prawej stronie pochyły brzeg wznosi się w zieleni nakrapianej różem, ponad bladym murem.
Ponad tym wszystkim niebo jest bladoniebiesko-białe, rozbite jedną miękką, grubo malowaną chmurą. Kolor w obrazie pozostaje chłodny przez cały czas, błękity, zielenie i lawendy niosą rzekę i most, a róż kory, róż nakrapiający dalszy brzeg i jasne żółte plamy w listowiu oraz wzdłuż dolnej krawędzi niosą nuty ciepłe. Ślady są szerokie i ciche w niebie, bardziej stłoczone tam, gdzie pnie spotykają krawędź płótna.
Rybak, dwie łodzie i pora roku, którą nazywa tytuł
Scena to zwyczajny zakręt Sekwany: dwie łodzie, rybak, most w tle. Van Gogh nie daje rybakowi w farbie więcej wagi niż pniom drzew obok niego.
Rozbite pociągnięcia błękitu i lawendy na wodzie podążają za dywizjonistyczną metodą, którą Van Gogh testował tej wiosny, rozbijając światło na ruchomej powierzchni. Rybak siedzi nisko w łodzi, jego ciemna czapka i blada kurtka odcinają się od zielonego kadłuba.
Wiosna jest w tytule, a żółto-zielone pędy wypychające się z pni niosą ten fakt w farbie, nowy wzrost przeciw staremu, pokrytemu bliznami drewnu.
Fishing in Spring, the Pont de Clichy w Art Institute of Chicago
W Art Institute of Chicago płótno mierzy 50,5 na 60 centymetrów (19 7/8 na 23 5/8 cala) bez ramy, a 71,2 na 78,5 na 4,8 centymetra (28 na 30 7/8 na 1 7/8 cala) w ramie.
Przy 50,5 na 60 centymetrów bank pni i odległy most mieszczą się w jednym widoku, podczas gdy kreski na wodzie rozdzielają się dopiero z bliska. Drobne, osobne pociągnięcia budujące wodę i korę łatwiej odczytać z jednego lub dwóch kroków niż z drugiego końca pokoju, gdzie osiadają w niebiesko-szarej rzece i różowo-brązowych pniach, które sugeruje odległość.
Czytelnicy, którzy chcą więcej widoków rzeki z tego okresu, mogą też spojrzeć na The Banks of the Seine with Boats i View of a River with Rowing Boats, kolejne obrazy łodzi i wody z mniej więcej tych samych lat.
Wybór ręcznie malowanego oleju lub druku tej sceny rzecznej
Każda reprodukcja powstaje na podstawie otwartego wizerunku tego płótna ze zbiorów muzeum.
Ten obraz powstaje w różnych wersjach. Ręcznie malowana reprodukcja olejna jest malowana od podstaw olejem na płótnie przez artystę pracującego na podstawie zdjęcia muzealnego, więc faktura pędzla i tekstura są prawdziwe i żadne dwa płótna nie są identyczne. Archiwalny druk na płótnie to giclée w tuszach pigmentowych, fotograficznie powtarzalny i tańszy niż obraz w tym samym rozmiarze. Ręczne malowanie oleju zajmuje 2 do 4 tygodni.
Porównaj formaty krajobrazowe na stronie produktu z niemal kwadratowymi proporcjami krajobrazu oryginału 50,5 na 60 centymetrów. Weź pod uwagę odległość, z której zwykle będziesz patrzeć na obraz: z bliska liczą się poszczególne pociągnięcia; z drugiego końca pokoju głównymi kształtami stają się łodzie i most.
Nic w katalogu nie jest trzymane na magazynie jako gotowe; każdy element jest malowany lub drukowany na zamówienie, a zdjęcie jest wysyłane do akceptacji przed wysyłką. Dostawa zajmuje wtedy 5 do 7 dni roboczych. Opcje oprawy dla tego obrazu, od zwiniętego płótna po element gotowy do zawieszenia, znajdują się na jego własnej stronie produktu obok wersji ręcznie malowanej i drukowanej.
Pytania, które czytelnicy zadają o tym obrazie
Co przedstawia Fishing in Spring, the Pont de Clichy?
Zakręt Sekwany przy Pont de Clichy niedaleko Asnières, z dwiema łodziami, mężczyzną łowiącym ryby z jednej z nich i parawanem pni wzdłuż lewej krawędzi, namalowany przez Van Gogha w 1887 roku.
Gdzie dziś znajduje się oryginalny obraz?
Oryginał, olej na płótnie z 1887 roku o wymiarach 50,5 na 60 centymetrów, posiada Art Institute of Chicago.
Jaka jest różnica między ręcznie malowanym olejem a drukiem?
Reprodukcja olejna jest malowana od podstaw olejem na płótnie, z prawdziwą fakturą pędzla i teksturą, i żadne dwa egzemplarze nie wychodzą identycznie. Druk archiwalny to giclée w tuszach pigmentowych na płótnie, fotograficznie powtarzalny i tańszy w tym samym rozmiarze.
Który rozmiar pasuje do tej kompozycji?
Wybierz format krajobrazowy, mierząc swoją ścianę i biorąc pod uwagę zwykłą odległość patrzenia. Mała wersja utrzymuje scenę rzeczną w zwartej formie; większa wersja daje osobne ślady na wodzie więcej miejsca.
Ile czasu zajmuje dotarcie zamówienia ręcznie malowanego?
Ręczne malowanie oleju zajmuje 2 do 4 tygodni. Dostawa zajmuje wtedy 5 do 7 dni roboczych.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: The Art Institute of Chicago rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.