Ciprestes, 1889: Um Crescente ao Lado de Duas Árvores Escuras
Os Ciprestes do Met do Final de Junho de 1889
Van Gogh pintou Ciprestes no final de junho de 1889, pouco depois de chegar ao asilo de Saint-Rémy. O Metropolitan Museum of Art data esta tela vertical desse período e identifica-a como uma de duas vistas próximas das árvores altas. A pintura aqui apresentada é a versão do Met, número de inventário 49.30, e não uma paisagem em que um cipreste se ergue ao lado de um amplo campo de trigo.
A reprodução de Ciprestes segue esta imagem completa. As suas duas árvores ocupam grande parte da largura e elevam-se acima de um primeiro plano denso. Um pequeno crescente amarelo situa-se perto do canto superior direito. Colinas azuis e violeta surgem junto aos ramos inferiores, conferindo à cena uma distância que a grande folhagem quase oculta.
O interesse de Van Gogh pelas árvores está documentado no texto do museu. Comparou as suas linhas e proporções a um obelisco egípcio e descreveu a dificuldade de pintar a sua forma escura em ambiente luminoso. Essa comparação ajuda a explicar a ênfase vertical. Não estabelece que esta tenha sido a sua primeira pintura de ciprestes nem a sua primeira tela organizada em torno de uma árvore.
Duas Copas e Dois Troncos numa Massa Densa
A árvore menor, à esquerda, tem uma copa pontiaguda claramente delineada contra o céu. A árvore maior ao seu lado ultrapassa o limite superior. Os seus ramos sobrepõem-se, criando uma massa central escura, mas as duas copas e os troncos separados junto ao solo permanecem visíveis. Procurar essas divisões é mais útil do que tratar a folhagem como uma forma indiferenciada.
Traços curtos e curvos em verde, verde-amarelo e quase negro descrevem os ramos. Alguns atravessam a árvore, enquanto outros se erguem ao longo da sua margem. Entre eles, estreitas passagens de castanho e cinzento mostram os troncos. Esses intervalos mais claros impedem que a folhagem se torne uma silhueta plana.
Em baixo, o tratamento abre-se em pinceladas mais longas de erva e manchas irregulares de verde-amarelo. Pequenos traços pálidos sugerem flores. Um pequeno tufo isolado à direita repete os traços ondulantes numa escala menor. Não há pessoas nesta imagem em particular, pelo que os troncos, as plantas e as colinas distantes estabelecem as suas mudanças de escala.
A imagem do museu mostra cristas densas e pinceladas sobrepostas de tinta. Regista a direção e o contraste desses traços; não pode, por si só, identificar todos os pigmentos, a velocidade de cada pincelada ou a sequência exata em que a tinta foi aplicada.
Um Céu Pálido em Torno da Folhagem Escura
O céu tem mais do que um movimento. No canto superior esquerdo, linhas curvas e curtas agrupam-se junto à copa menor. No canto superior direito, curvas pálidas mais amplas rodeiam o crescente. Creme, verde-azulado, cinzento-claro e toques de rosa tornam esta área mais clara e mais aberta do que a árvore.
A lua é um arco amarelo estreito, colocado acima do banco de nuvens. É pequena ao lado da folhagem, mas fácil de localizar quando se sabe onde procurar. O espaço em torno dela importa: o céu luminoso separa o crescente da árvore em vez de o deixar desaparecer entre os ramos.
Mais abaixo, à direita, faixas azuis e violeta descrevem as colinas. As suas linhas inclinadas contrastam com o crescimento vertical das árvores. O primeiro plano é mais movimentado, com pinceladas dispersas que se cruzam. A pintura oferece, portanto, várias áreas distintas para comparar: folhagem compacta, céu aberto, encostas distantes e erva rugosa.
As árvores escuras continuam a ser a estrutura principal dentro dessa atividade. Pode seguir as suas margens exteriores desde a base até às duas copas, depois deslocar-se até à lua e descer até às colinas. Não é necessário um relato fixo de dor, perigo ou esperança para descrever como essas formas organizam o quadro.
Identificar a Tela em Nova Iorque
O original é óleo sobre tela, medindo 93,4 x 74 cm, no Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque. Nestas medidas de museu, a altura precede a largura. O número de inventário do museu é 49.30. Estas medidas descrevem a pintura original; são distintas dos tamanhos oferecidos na loja.
A ficha do Met distingue também outra pintura próxima de ciprestes verticais, no Museu Kröller-Müller, em Otterlo. Partilhar um tema e um período não torna as imagens intercambiáveis. As duas copas, a folhagem superior cortada, o crescente e as colinas são pontos de referência úteis para verificar que está a ver esta versão.
Para outra comparação dentro da obra de Van Gogh, o autorretrato de Chicago concentra pequenas pinceladas em torno de um rosto. A esplanada do Moulin de Blute-Fin usa candeeiros e a plataforma de madeira como elementos estruturais claros. Aqui, as margens e as pinceladas ramificadas das árvores desempenham esse papel.
Manter as Duas Copas, o Crescente e o Primeiro Plano
A imagem vertical completa preserva o crescente no canto superior direito, a copa mais curta à esquerda e a erva sob ambos os troncos. Cortar qualquer uma dessas áreas altera a relação entre as árvores e o espaço que as rodeia. A nossa página do produto Ciprestes oferece tamanhos que mantêm as proporções originais.
Os dois meios produzem superfícies diferentes. Uma reprodução a óleo pintada à mão tem tinta física e variação manual. Uma impressão em tela reproduz a imagem a tinta: as pinceladas permanecem visíveis dentro da imagem em vez de formarem tinta a óleo em relevo. Compare a folhagem escura e o céu pálido ao decidir que superfície prefere.
As apresentações disponíveis são tela enrolada, tela montada em bastidor, moldura fina e moldura grossa. A tela enrolada chega sem bastidor. O configurador altera o tamanho e a apresentação mantendo a composição vertical; não oferece uma orientação diferente da cena. As encomendas pintadas à mão a óleo são fotografadas para aprovação antes do envio.
Uma vista na parede e uma inspeção de perto respondem a perguntas diferentes. A primeira mostra o equilíbrio entre as árvores escuras e o céu pálido; a segunda mostra as marcas menores em torno dos troncos e da erva. A imagem por si só não estabelece como cada cor mudará sob os seus candeeiros ou à luz do dia, pelo que a descrição não faz nenhuma promessa fixa sobre esses efeitos de iluminação.
Perguntas Sobre as Árvores e Esta Versão
Quando pintou Van Gogh Ciprestes?
O Met data esta tela do final de junho de 1889, durante a sua estadia em Saint-Rémy. O seu registo de coleção indica o ano de 1889.
Há uma árvore ou mais do que uma?
Dois ciprestes erguem-se muito próximos. A copa pontiaguda menor, à esquerda, e a copa maior ao seu lado fundem-se numa massa densa, com dois troncos visíveis junto ao solo.
Que pintura original segue a reprodução?
Segue a tela do Met, número de inventário 49.30, medindo 93,4 cm de altura e 74 cm de largura. Inclui o crescente amarelo, as colinas e o primeiro plano na imagem vertical completa.
Posso alterar a orientação da imagem?
Os tamanhos preservam as proporções verticais originais. Pode escolher o tamanho e a apresentação, e selecionar uma reprodução a óleo pintada à mão ou uma impressão em tela.
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Escolha uma reprodução a óleo pintada à mão para um verdadeiro trabalho de pincel, ou um print artístico em tela para uma edição fiel à imagem do museu. Cada tamanho preserva as proporções do original.
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