Kvinnor som plockar oliver: en stege under en rosafläckad himmel
Versionen avsedd för hans mor och syster
I slutet av 1889 målade Van Gogh tre versioner av kvinnor som plockar oliver. The Metropolitan Museum of Art identifierar denna duk som den mest utarbetade och stiliserade av de tre, avsedd för hans mor och syster. Det är Kvinnor som plockar oliver, inventarienummer 1995.535, med tre figurer samlade kring en stege under en blek himmel märkt med rosa.
The Met skiljer en tidigare studie efter naturen, numera i en privat samling, från en ateljéversion i National Gallery of Art, Washington, D.C. Duken i New York har sin egen färg och sitt eget arrangemang. Vår reproduktion av Kvinnor som plockar oliver följer denna tredje version, så dess bild bör jämföras med The Mets registrering.
Gruppen är ett användbart exempel på hur Van Gogh återvänder till en komposition. Ett upprepat motiv gör inte de tre målningarna identiska. Här sprider sig de rosa märkena högt ovanför träden, stegen bryter lövverkets kurvor och figurerna samlas tätt tillsammans. Dessa synliga drag identifierar den särskilda bild som beskrivs på denna sida.
Tre figurer kring en ockragul stege
Figurerna samlas kring stegen nära målningens mitt. Två befinner sig högre upp vid dess topp, medan den ljust gröna figuren står lägre och längre fram och sträcker sig uppåt. Gruppen har flera höjdnivåer. Det är användbart att följa stegens stöd och klänningarnas kanter innan man försöker urskilja händerna bland grenarna.
Stegen bildar en stor vinklad form i ockra och brunt. Mörkare märken skiljer dess pinnar från stöden. Runt omkring delar ljust grå, blå och grön klädsel figurerna från varandra. Små mörka märken beskriver deras huvuden och hår. Deras handlingar och position i lunden är tydligare än enskilda ansiktsdrag.
En tjock olivstam står i förgrunden till höger, skild från stegen. Den vrider sig uppåt genom flera svängar innan den når kronan, med små rötter eller mörka märken som sprider sig vid basen. Tunnare stammar upprepas över vänstra sidan. Det närmaste trädet överlappar delvis vyn över lunden utan att dölja den centrala gruppen.
Bladen har korta böjda och upprätta penseldrag i blågrönt, grågrönt och gult. Några samlas i rundade kronor; andra lämnar öppningar genom vilka den bleka himlen förblir synlig. Nära horisonten skiljer en ockragul rand lövverket från den mörkare marken. Den hjälper dig att följa var ett område av målningen möter ett annat.
Rosa kurvor över en gråviolett mark
Himlen upptar ett brett område ovanför lunden. Dess ljusa gräddvita grund bär många små rosa kurvor och krokar. De varierar i avstånd och riktning, där några bildar lösa grupper och andra står ensamma. Märkena förblir synliga över större delen av det övre området, inklusive det öppna utrymmet ovanför stegen.
Marken är målad med tätare diagonala penseldrag i grått, violett och brunt. Fläckar av gult framträder mot nedre vänstra delen och mellan trädstammarna. Att röra sig från den förgrunden till himlen förändrar både märkenas storlek och mängden blekt utrymme runt dem. Färgskillnaderna syns i bilden utan att man behöver tillskriva den en bestämd timme eller väderlek.
Stegens långa raka stöd bryter dessa kortare böjda märken. Kvinnornas upplyfta armar förenar redskapet och lövverket genom deras arbete. Du kan läsa skörden genom att följa dessa förbindelser: figurer vid stegen, händer nära grenarna och en trädkrona inom räckhåll. Någon separat identitet eller personlig historia för någon av kvinnorna fastställs inte av bilden.
Duken i New York och dess mått
Originalet är olja på duk i The Metropolitan Museum of Art, New York. Det mäter 28 5/8 x 36 tum (72,7 x 91,4 cm). Det första måttet är höjden: 72,7 cm hög och 91,4 cm bred. Duken är horisontell, med tillräckligt utrymme vid sidan av figurerna för flera träd och den närmaste stammen till höger.
The Mets registrering för Kvinnor som plockar oliver anger dateringen till 1889 och inventarienumret till 1995.535. Det numret skiljer målningen i New York från den närstående studien och versionen i Washington. En reproduktion av en annan version skulle behöva sin egen redogörelse för färg och detaljer.
Jämför redskapen och figurerna här med Den blommande fruktträdgården, där redskap antyder arbete utan att visa en arbetare. I Potatisskalaren för två synliga händer och ett blad uppgiften nära. Det är olika sätt att inkludera arbete i en bild, med olika mycket utrymme runt personen eller föremålet.
Att bevara lunden kring figurerna
Huvudutgåvan av vår reproduktion av Kvinnor som plockar oliver är målad för hand i olja på duk. Ett konsttryck på duk finns också tillgängligt. Oljan har en fysisk färgyta gjord av en ateljékonstnär; trycket bär samma museikomposition i tryckfärg, inklusive de rosa märkena och de böjda trädlinjerna.
De tillgängliga storlekarna behåller de horisontella proportionerna. Ta med det närmaste trädet till höger och den gula fläcken i nedre vänstra delen när du granskar hela bilden. En beskärning till enbart stegen skulle ta bort mycket av lunden och förändra scenens balans. De erbjudna formaten behåller dessa omgivande delar av kompositionen.
På längre avstånd bildar den bleka himlen och den mörka förgrundsstammen stora områden som du kan lokalisera. På kortare betraktningsavstånd blir stegens pinnar och de enskilda rosa penseldragen lättare att granska. Välj en storlek för det avstånd på vilket du förväntar dig att betrakta verket, med hjälp av de mått som konfiguratorn visar.
Rullad duk, en spännram av trä och tunna eller tjocka ramar är de tillgängliga presentationsvalen. Rullad duk levereras utan spännram. För handmålade oljor skickas ett fotografi för godkännande före avsändning. Använd det för att kontrollera att de tre figurerna och stegen förblir inom den fulla lunden, med den rosa-märkta himlen ovanför dem.
Frågor om olivskörden
Hur många kvinnor syns?
Tre. De samlas kring stegen: två är högre upp vid dess topp, medan en ljust grön figur står lägre framför och sträcker sig uppåt.
Vilken av de tre versionerna är detta?
Målningen i The Metropolitan Museum of Art, inventarienummer 1995.535. The Met identifierar den som den version som var avsedd för Van Goghs mor och syster.
Vilka är originalets mått?
Originalet är 72,7 cm högt och 91,4 cm brett, eller 28 5/8 x 36 tum. Dessa museimått är åtskilda från de kommersiella reproduktionsstorlekarna.
Är trycket också målat för hand?
Nej. Oljereproduktionen är målad för hand, medan konsttrycket på duk återger bilden i tryckfärg. Välj medium på produktsidan; ett godkännandefotografi tillhandahålls för den handmålade oljan.
Mer från denna kollektion
Ta hem den här målningen
Välj en handmålad oljereproduktion för äkta penselarbete, eller ett arkivbeständigt kanvastryck för en skarp edition av museibilden. Varje storlek bevarar originalets proportioner.
Visa verket och alternativen
Vidare läsning
Kontrollera originalet hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost och fortsätt genom besläktade verk i katalogen.