Ett halmhattsporträtt på en återanvänd duk
Porträttet och den tidigare studien
I Självporträtt med halmhatt placerar Vincent van Gogh ett brett gult brätte ovanför ett ansikte sammansatt av separata färgklickar. Han målade den här versionen i Paris 1887. The Metropolitan Museum of Art identifierar en tidigare bondestudie, Potatisskalaren, på andra sidan av samma duk.
Det gemensamma stödet förbinder två motiv som ser helt olika ut: en arbetande kvinna och konstnären som studerar sitt eget utseende. Museet förklarar att Van Gogh gång på gång använde sig själv som modell medan han utvecklade sitt figurmåleri. Begränsade medel gjorde hans eget ansikte till en praktisk modell. En duk som redan bar en studie kunde också användas för ett nytt motiv.
Att hålla de två sidorna i minnet hjälper till att identifiera föremålet. Det här är ett specifikt porträtt med en gul halmhatt, en blå rock och en tätt bearbetad bakgrund. Förhållandet till målningen av potatisskalaren ger information som en titel som ”Van Gogh självporträtt” inte kan förmedla på egen hand.
Att följa penseldragen kring hatten
Brättet sträcker sig över en stor del av bilden. Krökta gula och gröna streck följer dess ovala form, medan mörkare penseldrag samlas under kanten. Kullen har en rundad topp med korta horisontella penseldrag. Dessa riktningsändringar gör hatten läsbar utan att ytan slätas ut till en jämn gul fläck.
Under brättet löper rödaktiga streck över pannan. Ljusa färgklickar och små gröna och blå partier framträder kring ögonen. Näsan skjuter fram mot bildens vänstra sida, medan ögonen blickar mot betraktaren. Det synliga örat har starka röda accenter.
Gula, orange och röda penseldrag beskriver skägget och mustaschen. Deras riktning förändras när de korsar kinden och sänker sig mot hakan. Samma gula ton som i hatten återkommer i ansiktet och för samman dessa partier genom färgen, även om halm och hår förblir åtskiljbara.
Rocken sträcker sig till bildens nederkant. Blå, gröna och violetta penseldrag följer slag och axlar, med mörkare linjer som markerar vecken. Ett litet parti vit krage bryter dessa färgade streck under skägget. Kläderna upptar tillräckligt mycket av duken för att balansera den breda hatten ovanför.
En bakgrund av korta streck
Bakom huvudet sprider sig rosa och blågrå streck över en varm, ljus grund. De svänger kring hatten och axlarna i stället för att beskriva ett detaljerat rum. Bakgrunden är synlig ända fram till brättets kant, så dess svalare streck hjälper också till att skilja den gula hatten från omgivningen.
The Met förbinder porträttet med neoimpressionistisk teknik och färgteori. Separata färgklickar är viktiga för den kopplingen: betraktaren kan urskilja dem var för sig och sedan läsa dem tillsammans som ett ansikte, en rock eller en hatt. De gula och blå partierna är särskilt lätta att jämföra över bilden.
Behandlingen skiljer sig från det mörkare bondemotivet på baksidan. Den erbjuder också en användbar jämförelse med självporträttet i Chicago, ett annat distinkt verk. Liknande motiv gör inte deras dateringar, stöd, mått eller samlingar utbytbara; varje porträtt behöver sin egen identifiering.
Att identifiera duken i New York
Originalet tillhör The Metropolitan Museum of Art i New York. Dess objektnummer är 67.187.70a. Museet daterar det till 1887, anger olja på duk och uppger måtten som 16 x 12 1/2 tum (40,6 x 31,8 cm): höjd först, därefter bredd. Det är ett verk i porträttformat.
Museets post förbinder självporträttet med den tidigare målningen på den motsatta sidan. Det fysiska förhållandet innebär inte att båda motiven syns samtidigt i samma vy. När man ser på halmhattsporträttet framträder hatten, ansiktet, rocken och bakgrunden; potatisskalningsscenen finns på andra sidan.
Använd museets identifiering när du jämför referenser. Ett annat halmhattsporträtt kan ha andra kläder, en annan bakgrund eller en pipa. Dessa skillnader är viktigare än en överensstämmande förkortad titel. Referensen som visas här stämmer överens med The Mets bild i fråga om det breda gula brättet, den mönstrade bakgrunden och den blågröna rocken.
Att beställa den här sidan av målningen
En handmålad oljereproduktion av halmhattsporträttet återger bilden på den här sidan av stödet. Att den historiska duken har en annan målning på baksidan innebär inte att en ny reproduktion får ett andra målat motiv på baksidan.
Ha hela porträttet i bild när du väljer storlek. Brättets ändar, den omgivande bakgrunden och rocken under kragen bidrar till kompositionen. En nära beskärning av ansiktet skulle ta bort dessa förhållanden. Jämför hela referensen i stället för att bedöma reproduktionen enbart utifrån en detalj av ansiktet.
Oljemålningar är huvudutbudet; kanvastryck finns också tillgängliga. Alternativen på produktsidan skiljer mellan medium och presentation. En nymålad yta har sin egen penselföring, medan ett tryck bär bilden genom en annan process. Ingen av dem är museets originalduk.
Produktion och leverans är separata steg. Att måla oljan för hand tar 2 till 4 veckor. Att förbereda ett kanvastryck tar 2 till 4 arbetsdagar. Leveransen tar 5 till 7 arbetsdagar. Kontrollera det valda alternativet före beställning; den målade strukturen som syns i ett referensfotografi avgör inte hur ett trycks yta kommer att kännas.
Frågor om hatten och baksidan
Vilket halmhattsporträtt är det här?
Det är självporträttet i olja på duk från 1887 på The Metropolitan Museum of Art, objekt 67.187.70a, 40,6 cm högt och 31,8 cm brett. Den gula hatten, den blå rocken och den streckade bakgrunden identifierar just den här versionen.
Vad är målat på andra sidan?
The Met identifierar Potatisskalaren på den motsatta sidan av samma historiska duk. En reproduktion som beställs från porträttets produktsida återger det självporträtt som visas i referensen.
Varför syns så många enskilda penseldrag?
Bilden är uppbyggd av separata färgklickar. The Met förbinder denna behandling med neoimpressionistisk teknik och färgteori; hatten, skägget, rocken och bakgrunden uppvisar olika penselriktningar.
Är reproduktionen en målning eller ett tryck?
Den handmålade oljan är huvudprodukten, med ett kanvastryck som alternativ. Välj medium på produktsidan och kontrollera den valda presentationen före beställning.
Mer från denna kollektion
Ta hem den här målningen
Välj en handmålad oljereproduktion för äkta penselarbete, eller ett arkivbeständigt kanvastryck för en skarp edition av museibilden. Varje storlek bevarar originalets proportioner.
Visa verket och alternativen
Vidare läsning
Kontrollera originalet hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost och fortsätt genom besläktade verk i katalogen.