Oliventræer: Violette skygger under lunden
Novemberfrugthaven i Saint-Rémy
I Oliventræer sætter Vincent van Gogh grønne trækroner over en varm okkergul jord gennemtrukket af violette skygger. The Metropolitan Museum of Art identificerer dette lærred som et af de olivenlundsbilleder, han malede i november 1889. Det hører til hans arbejde i Saint-Rémy-de-Provence.
The Met beskriver en gruppe på fem frugthavemalerier fra den måned. Museets redegørelse forbinder deres behandling med brudt farve og Seurat-agtig stipteknik og placerer dem som en reaktion på kompositioner af Paul Gauguin og Émile Bernard. Det giver en dokumenteret kontekst for de mærker, der ses over hele lærredet.
Museet oplyser også, at malerierne blev udført direkte efter naturen. De nærmeste stammer kan følges som selvstændige former, før deres løv smelter sammen med den bredere trækrone. Mellem dem åbner sig små felter af himmel. De åbninger gør det muligt at følge enkelte grene inde i det grønne bælte.
Stammer, trækroner og violette skygger
Det nærmeste træ står til højre for midten. Stammen bøjer opad i grenede grønne former, med rødbrune linjer langs dele af barken. Foden møder jorden inde i billedet; den er ikke skåret af ved lærredets underkant.
En fyldigere trækrone rejser sig til venstre, og længere tilbage strækker træerne sig mod højre kant. Deres blade overlapper i et bredt grønt bælte, men forandringer i omridset adskiller stadig nabokronerne. Gulgrønne strejf sidder mellem mørkere grønne, med enkelte lyserøde og brune partier imellem.
Under træerne krydser brede violette områder den okkergule jord. De breder sig sidelæns og diagonalt omkring stammerne. Mindre gule og rødlige strøg løber gennem jorden mellem disse områder og giver forgrunden flere bevægelsesretninger snarere end én ensartet malet overflade. Små rødbrune strejf løber over de okkergule områder mellem de violette bånd. Disse korte linjer holder jorden adskilt fra himlens tættere samlede prikker.
Himlen forbliver synlig over trækronen og gennem åbningerne mellem grenene. Den fylder mindre af kompositionen end træerne og jorden tilsammen. Små blå, lyserøde og blege strejf dækker store dele af den, med større lyse skyformer samlet mod billedets top.
Adskilte mærker over landskabet
Den prikkede himmel skaber en kontrast til de længere strøg i jorden. Nær et træ kan korte mærker følge formen af en bladklynge; andre steder krydser diagonale linjer jorden. Et blik mellem disse områder viser, hvordan forskellige slags mærker bidrager til den samme lund.
The Mets henvisning til stipteknik hjælper med at forklare denne nøje opmærksomhed på adskilte strøg. Den kræver ikke, at hvert strøg er en prik, og billedet indeholder tydeligt længere linjer og større former. Stammerne, skyerne og de violette jordpartier forbliver skelnelige i den brudte farve.
Oliventræer optræder også i scener med mennesker, der samler frugt. Kvinder, der plukker oliven indeholder figurer og en stige; dette frugthavemotiv fra The Met viser ingen tilsvarende gruppe. At holde disse motiver adskilt forhindrer, at handlingen fra ét lærred overføres til et andet.
The Met-maleriet og dets format
The Metropolitan Museum of Art i New York registrerer værket som Oliventræer, dateret 1889, olie på lærred, objekt 1998.325.1. Målene er 28 5/8 x 36 1/4 tommer (72,7 x 92,1 cm). Det første mål er højden, det andet bredden.
Det liggende lærred rummer både trærækken og forgrunden. Den nærmeste stamme giver et punkt at rette blikket mod, mens løvet fortsætter på begge sider af den. En stram beskæring omkring den stamme ville udelade andre træer og meget af det violette skyggemønster.
Værket bør identificeres ved museum og objektnummer, når man sammenligner referencer til olivenlunde. Et ens motiv alene fastslår ikke, at der er tale om samme version. Hvedemark med cypresser er et andet Saint-Rémy-landskab i samlingen med en anden sammensætning af træer, marker og himmel.
At bevare lunden i en reproduktion
Den håndmalede oliereproduktion af Oliventræer tager udgangspunkt i denne fulde landskabsreference. Det grønne bælte af løv og de violette jordpartier er centrale i billedet. De bør forblive synlige sammen med den okkergule jord og de blege himmelpartier.
Kontrollér den fulde komposition, før du vælger en størrelse. De små strøg i himlen kan undersøges på nært hold, mens de større træformer er lettere at følge samlet på større afstand. Sammenlign begge synspunkter, når du ser på et detaljefoto, især omkring den nærmeste stamme og de mindre træer langs højre kant.
Håndmalede oliemalerier er det primære tilbud; lærredstryk er et alternativ. Vælg medie og præsentation under produktvalgene. Den tekstur, der ses i museets reference, tilhører det originale maleri. En ny oliereproduktion har nye malede mærker, og et lærredstryk fremstilles ved en anden proces.
Det tager 2 til 4 uger at male olien i hånden. Det tager 2 til 4 hverdage at forberede et lærredstryk. Leveringen tager 5 til 7 hverdage. Disse faser afhænger af det valgte medie. Sammenlign de tilgængelige reproduktionsvalg med den fulde reference i stedet for at bruge museets mål som en garanti for størrelsen på en bestemt ordre.
Spørgsmål om denne olivenlund
Hvornår blev The Met-lærredet malet?
Samlingsregistreringen daterer det til 1889, og museets kommentar placerer det blandt olivenlundsbillederne fra november. Det er mere præcist end at anvende hele Saint-Rémy-året på netop dette værk.
Viser maleriet olivenplukkere?
Denne reference viser træer, mønstret jord og himmel uden en tydeligt afbildet plukkegruppe. Andre olivenmotiver indeholder figurer, så brug museets objektnummer til at skelne mellem versionerne.
Hvad er de oprindelige mål?
The Met angiver en højde på 72,7 cm og en bredde på 92,1 cm, eller 28 5/8 x 36 1/4 tommer. Det malede lærred er i liggende format, bredere end det er højt.
Hvad er butikkens primære reproduktionsmedie?
Det primære tilbud er en håndmalet oliereproduktion. Et lærredstryk er også tilgængeligt. Produktvalgene adskiller disse processer og den præsentation, der er valgt til den nye vare.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.