Kvinder, der plukker oliven: En stige under en himmel med rosa mærker
Versionen beregnet til hans mor og søster
I slutningen af 1889 malede Van Gogh tre versioner af kvinder, der samler oliven. The Metropolitan Museum of Art identificerer dette lærred som den mest udarbejdede og stiliserede af de tre, beregnet til hans mor og søster. Det er Kvinder, der plukker oliven, accessionsnummer 1995.535, med tre figurer samlet omkring en stige under en bleg himmel mærket med rosa.
The Met skelner mellem et tidligere studie efter naturen, nu i en privat samling, og en atelierudførelse i National Gallery of Art, Washington, D.C. Det newyorkiske lærred har sin egen farve og opstilling. Vores reproduktion af Kvinder, der plukker oliven følger denne tredje version, så dens billede bør sammenlignes med The Mets registrering.
Gruppen er et nyttigt eksempel på, at Van Gogh vender tilbage til en komposition. Et gentaget motiv gør ikke de tre malerier identiske. Her breder de rosa mærker sig højt over træerne, stigen bryder løvets kurver, og figurerne samler sig tæt sammen. Disse synlige træk identificerer det særlige billede, der beskrives på denne side.
Tre figurer omkring en okkerfarvet stige
Figurerne klynger sig omkring stigen nær midten af maleriet. To ses højere oppe ved dens top, mens den blegt grønne figur står lavere og længere fremme og rækker opad. Gruppen har flere højdeniveauer. Det er nyttigt at følge stigens støtter og kjolernes kanter, før man forsøger at skelne hænderne mellem grenene.
Stigen danner en stor skrå form i okker og brunt. Mørkere mærker adskiller dens trin fra støtterne. Omkring den deler blegt gråt, blåt og grønt tøj figurerne fra hinanden. Små mørke mærker beskriver deres hoveder og hår. Deres handlinger og placering i lunden er tydeligere end enkeltpersoners ansigtstræk.
En tyk oliventræstamme står i forgrunden til højre, adskilt fra stigen. Den drejer opad gennem flere sving, før den når kronen, med små rødder eller mørke mærker, der breder sig ved dens fod. Tyndere stammer gentages langs venstre side. Det nærmeste træ overlapper delvis udsigten til lunden uden at skjule den centrale gruppe.
Bladene har korte buede og oprette strøg i blågrønt, grågrønt og gult. Nogle samler sig i afrundede kroner; andre efterlader åbninger, hvorigennem den blege himmel forbliver synlig. Nær horisonten adskiller en okkergul stribe løvet fra den mørkere jord. Den hjælper dig med at følge, hvor et område af maleriet møder et andet.
Rosa kurver over en gråviolet grund
Himlen optager et bredt område over lunden. Dens lyse cremefarvede grund bærer mange små rosa kurver og kroge. De varierer i afstand og retning, hvor nogle danner løse grupper og andre står alene. Mærkerne forbliver synlige over det meste af det øvre område, herunder det åbne rum over stigen.
Grunden er malet med tættere diagonale strøg i gråt, violet og brunt. Pletter af gult optræder mod nederste venstre og mellem træstammerne. Når man bevæger sig fra den forgrund til himlen, ændres både mærkernes størrelse og mængden af blegt rum omkring dem. Farveforskellene er synlige i billedet uden at tilskrive et bestemt klokkeslæt eller vejrforhold.
Stigens lange lige støtter afbryder disse kortere buede mærker. Kvindernes løftede arme forbinder redskabet og løvet gennem deres arbejde. Du kan læse høsten ved at følge disse forbindelser: figurer ved stigen, hænder nær grenene og en trækrone inden for rækkevidde. En særskilt identitet eller personlig historie for nogen af kvinderne fastslås ikke af billedet.
Det newyorkiske lærred og dets mål
Originalen er olie på lærred i The Metropolitan Museum of Art, New York. Den måler 28 5/8 x 36 tommer (72,7 x 91,4 cm). Det første mål er højden: 72,7 cm høj og 91,4 cm bred. Lærredet er vandret med plads nok ved siden af figurerne til flere træer og den nærmeste stamme til højre.
The Mets registrering af Kvinder, der plukker oliven angiver datoen som 1889 og accessionsnummeret som 1995.535. Det nummer adskiller det newyorkiske maleri fra det beslægtede studie og versionen i Washington. En reproduktion af en anden version ville kræve sin egen redegørelse for farve og detaljer.
Sammenlign redskaberne og figurerne her med Den blomstrende frugthave, hvor redskaber antyder arbejde uden at vise en arbejder. I Kartoffelskrælleren bringer to synlige hænder og et blad opgaven tæt på. Det er forskellige måder at inddrage arbejde i et billede, med forskellige mængder rum omkring personen eller genstanden.
At bevare lunden omkring figurerne
Den primære udgave af vores reproduktion af Kvinder, der plukker oliven er malet i hånden med olie på lærred. Et lærredskunsttryk fås også. Oliemaleriet har en fysisk maleflade skabt af en atelierkunstner; trykket gengiver den samme museumskomposition i blæk, herunder de rosa mærker og de buede træomrids.
De tilgængelige størrelser bevarer de vandrette proportioner. Medtag det nærmeste træ til højre og den gule plet nederst til venstre, når du kontrollerer det fulde billede. Beskæring til kun stigen ville fjerne meget af lunden og ændre scenens balance. De tilbudte formater bevarer disse omkringliggende områder af kompositionen.
Fra længere afstand danner den blege himmel og den mørke forgrundsstamme store områder, du kan lokalisere. På kortere betragtningsafstand bliver stigens trin og de enkelte rosa strøg lettere at undersøge. Vælg en størrelse efter den afstand, hvor du forventer at se på værket, ved hjælp af de mål, konfiguratoren viser.
Rullet lærred, en blindramme af træ og tynde eller tykke rammer er de tilgængelige præsentationsvalg. Rullet lærred leveres uden blindramme. For håndmalede olier sendes et fotografi til godkendelse inden afsendelse. Brug det til at kontrollere, at de tre figurer og stigen forbliver inden for den fulde lund, med den rosa-markerede himmel over dem.
Spørgsmål om olivenhøsten
Hvor mange kvinder er synlige?
Tre. De samler sig omkring stigen: to er højere oppe ved dens top, mens en blegt grøn figur står lavere foran og rækker opad.
Hvilken af de tre versioner er dette?
Maleriet i The Metropolitan Museum of Art, accessionsnummer 1995.535. The Met identificerer det som den version, der var beregnet til Van Goghs mor og søster.
Hvad er originalens mål?
Originalen er 72,7 cm høj og 91,4 cm bred, eller 28 5/8 x 36 tommer. Disse museumsmål er adskilt fra de kommercielle reproduktionsstørrelser.
Er trykket også malet i hånden?
Nej. Olie-reproduktionen er malet i hånden, mens lærredskunsttrykket gengiver billedet i blæk. Vælg mediet på produktsiden; der leveres et godkendelsesfotografi for den håndmalede olie.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.