Een portret met strohoed op een hergebruikt doek
Het portret en de eerdere studie
In Zelfportret met strohoed plaatst Vincent van Gogh een brede gele rand boven een gezicht dat uit afzonderlijke kleurtoetsen is opgebouwd. Hij schilderde deze versie in 1887 in Parijs. Het Metropolitan Museum of Art identificeert op de andere zijde van hetzelfde doek een eerdere boerenstudie, De aardappelschilster.
De gedeelde drager verbindt twee onderwerpen die er heel verschillend uitzien: een werkende vrouw en de schilder die zijn eigen uiterlijk bestudeert. Het museum legt uit dat Van Gogh zichzelf herhaaldelijk als model gebruikte terwijl hij zijn figuurschildering ontwikkelde. Door beperkte middelen was zijn eigen gezicht een praktisch model. Een doek dat al een studie droeg, kon ook voor een nieuw onderwerp worden gebruikt.
Als je beide zijden in gedachten houdt, helpt dat het object te identificeren. Dit is een bepaald portret met een gele strohoed, een blauwe jas en een dicht bewerkte achtergrond. De relatie met het schilderij van de aardappelschilster levert informatie die een titel als ‘Van Gogh-zelfportret’ op zichzelf niet kan geven.
De streken rond de hoed volgen
De rand strekt zich over een groot deel van het beeld uit. Gebogen gele en groene streken volgen de ovale vorm, terwijl donkere streken zich onder de rand verzamelen. De kroon heeft een afgeronde bovenkant met korte horizontale toetsen. Door deze wisselingen van richting blijft de hoed leesbaar zonder dat het oppervlak tot een egale gele vlek wordt gladgestreken.
Onder de rand lopen roodachtige streken over het voorhoofd. Bleke toetsen en kleine groene en blauwe partijen verschijnen rond de ogen. De neus steekt naar de linkerzijde van het beeld uit, terwijl de ogen naar de kijker kijken. Het zichtbare oor heeft sterke rode accenten.
Gele, oranje en rode streken beschrijven de baard en de snor. Hun richting verandert waar ze over de wang lopen en naar de kin afdalen. Hetzelfde geel dat in de hoed voorkomt, verschijnt in het gezicht, waardoor deze partijen door kleur met elkaar verbonden worden, ook al blijven stro en haar van elkaar te onderscheiden.
De jas loopt door tot de onderrand. Blauwe, groene en violette streken volgen de revers en de schouders, met donkere lijnen die de plooien markeren. Een klein stukje witte kraag onderbreekt deze gekleurde streken onder de baard. De kleding neemt genoeg van het doek in beslag om de brede hoed daarboven in evenwicht te houden.
Een achtergrond van korte streken
Achter het hoofd verspreiden rozeachtige en blauwgrijze streepjes zich over een warme, bleke grond. Ze draaien om de hoed en de schouders heen in plaats van een gedetailleerd vertrek te beschrijven. De achtergrond is zichtbaar tot aan de rand van de hoed, zodat de koelere streken ook helpen de gele hoed van zijn omgeving te scheiden.
Het Met brengt het portret in verband met de neo-impressionistische techniek en kleurentheorie. Afzonderlijke toetsen zijn belangrijk voor dat verband: de kijker kan ze los van elkaar onderscheiden en ze vervolgens samen lezen als een gezicht, een jas of een hoed. Vooral de gele en blauwe partijen zijn gemakkelijk over het hele beeld met elkaar te vergelijken.
De behandeling verschilt van het donkerder boerenonderwerp op de keerzijde. Ze biedt ook een nuttige vergelijking met het zelfportret in Chicago, een ander, afzonderlijk werk. Gelijksoortige onderwerpen maken hun dateringen, dragers, afmetingen of collecties niet onderling verwisselbaar; elk portret vraagt om zijn eigen identificatie.
Het doek in New York identificeren
Het origineel behoort toe aan The Metropolitan Museum of Art in New York. Het objectnummer is 67.187.70a. Het museum dateert het op 1887, vermeldt olieverf op doek en geeft de afmetingen als 16 x 12 1/2 in. (40,6 x 31,8 cm): eerst de hoogte, dan de breedte. Dit is een werk in staand formaat.
De museumgegevens verbinden het zelfportret met het eerdere schilderij op de tegenoverliggende zijde. Die fysieke relatie betekent niet dat beide onderwerpen samen in hetzelfde beeld verschijnen. Wie naar het portret met de strohoed kijkt, ziet de hoed, het gezicht, de jas en de achtergrond; de scène met de aardappelschilster bevindt zich aan de andere kant.
Gebruik de museumidentificatie bij het vergelijken van verwijzingen. Een ander portret met een strohoed kan andere kleding, een andere achtergrond of een pijp hebben. Die verschillen wegen zwaarder dan een overeenkomende verkorte titel. De hier getoonde referentie stemt overeen met het beeld van het Met in de brede gele rand, de patroonachtige achtergrond en de blauwgroene jas.
Deze zijde van het schilderij bestellen
Een handgeschilderde olieverfreproductie van het portret met de strohoed geeft het beeld op deze zijde van de drager weer. Dat het historische doek op de keerzijde een ander schilderij draagt, betekent niet dat een nieuwe reproductie aan de achterkant ook een tweede geschilderd onderwerp krijgt.
Houd het volledige portret in beeld bij het kiezen van een formaat. De uiteinden van de rand, de omliggende achtergrond en de jas onder de kraag dragen bij aan de compositie. Een nauwe uitsnede van het gezicht zou die verbanden wegnemen. Vergelijk de volledige referentie in plaats van de reproductie alleen op grond van een detail van het gezicht te beoordelen.
Olieverfschilderijen vormen het hoofdassortiment; kunstdrukken op doek zijn ook verkrijgbaar. De opties op de productpagina onderscheiden het medium en de presentatie. Een pas geschilderd oppervlak heeft zijn eigen penseelstreken, terwijl een druk het beeld via een ander procedé weergeeft. Geen van beide is het originele doek van het museum.
Productie en levering zijn afzonderlijke fasen. Het met de hand schilderen van de olieverf duurt 2 tot 4 weken. Het voorbereiden van een kunstdruk op doek duurt 2 tot 4 werkdagen. De levering duurt 5 tot 7 werkdagen. Controleer de gekozen optie voordat u bestelt; de geschilderde textuur die in een referentiefoto zichtbaar is, bepaalt niet hoe het oppervlak van een druk aanvoelt.
Vragen over de hoed en de keerzijde
Welk portret met een strohoed is dit?
Het is het zelfportret in olieverf op doek uit 1887 in The Metropolitan Museum of Art, object 67.187.70a, met een hoogte van 40,6 cm en een breedte van 31,8 cm. De gele hoed, de blauwe jas en de streepjesachtergrond identificeren deze specifieke versie.
Wat is er aan de andere kant geschilderd?
Het Met identificeert De aardappelschilster op de tegenoverliggende zijde van hetzelfde historische doek. Een reproductie die via de productpagina van het portret wordt besteld, geeft het zelfportret weer zoals in de referentie te zien is.
Waarom zijn er zoveel afzonderlijke streken zichtbaar?
Het beeld is opgebouwd uit afzonderlijke kleurtoetsen. Het Met brengt deze behandeling in verband met de neo-impressionistische techniek en kleurentheorie; de hoed, de baard, de jas en de achtergrond vertonen streken in verschillende richtingen.
Is de reproductie een schilderij of een druk?
Het handgeschilderde olieverfschilderij is het hoofdproduct, met een kunstdruk op doek als alternatief. Selecteer het medium op de productpagina en controleer de gekozen presentatie voordat u bestelt.
Meer uit deze collectie
Haalt u dit schilderij naar huis
Kies een handgeschilderde oliereproductie voor echt penseelwerk, of een kunstdruk op canvas voor een uitgave getrouw aan het museumimage. Elk formaat behoudt de verhoudingen van het origineel.
Bekijk dit werk en zijn opties
Om meer te weten te komen
Controleer het origineel op The Metropolitan Museum of Art, New York collectieregister en ga verder met gerelateerde werken uit de catalogus.